安托萬·布蘭查德并不是法國畫壇的主要人物，人們可能很容易因為他的公式化而對他不屑一顧，但我認為他的吸引力遠遠超出了他繪畫表面的魅力，他的作品最有趣的地方在于那些你一開始注意不到的元素。 布蘭查德的畫在某些方面似乎是為吸引人而精心設(shè)計的。它們通常是巴黎的街景，通常包括著名的地標。他們使用重復的主題和相似的組成。你經(jīng)常會發(fā)現(xiàn)同一場景的兩個、三個或更多的版本，乍一看幾乎一模一樣，但仔細一看就會發(fā)現(xiàn)它們是不同的版本。這對藝術(shù)家來說并不罕見(見我在Gilbert Stuart上的帖子)，但在blanchard的情況下，可能是一種渴望描繪一個不同時代的結(jié)果，因為相對新的攝影技術(shù)保留了下來。 布蘭夏德的巴黎大街上擠滿了行人，他們走過被明亮的黃色和橙色燈光照亮的商店櫥窗。他的店鋪櫥窗和燈光明亮的咖啡館正面，似乎有意要像珠寶一樣突出，與藍灰色或柔和的錫箔色背景形成鮮明對比。雖然他的筆觸很短，有繪畫風格，在某些方面似乎深受印象派的影響，但他的筆觸更生動，不太注重光學混合，他對光線的運用也截然不同。 與印象派畫家形成鮮明對比的是追求陽光和它的效果，布蘭查德尋找灰色，陰天，雨天或雪天。他灰色的天空和柔和的背景為他的咖啡館、商店和有軌電車窗戶的明亮燈光提供了舞臺。他對這些主題的重復可以再次被認為是程式化的，但在布蘭查德的繪畫中，吸引我的并不是為了立即吸引眼球的高色度口音;事實上，我最喜歡他的背景。