Paolo rivera的博客頂端曾經(jīng)有這樣一句簡(jiǎn)短的描述:我是漫威漫畫的一名畫家。你可能沒(méi)有意識(shí)到很多漫畫書都是畫出來(lái)的(這種做法已經(jīng)有很長(zhǎng)一段歷史了)，近年來(lái)，越來(lái)越多的漫畫故事本身都是用完全渲染的畫板來(lái)講述的。 我把完整的漫畫故事追溯到20世紀(jì)60年代威爾·埃爾德(Will Elder)在《小安妮·范妮》(Little Annie Fanny)上的開(kāi)創(chuàng)性作品，盡管我不知道在歐洲漫畫中可能有先例。美國(guó)主流漫畫書的限制因素是印刷技術(shù)。很長(zhǎng)一段時(shí)間漫畫都是用凸版印刷的(就像報(bào)紙一樣)，彩色是用手工切割的模版印刷的。 當(dāng)然，這已經(jīng)發(fā)生了巨大的變化，在現(xiàn)代漫畫書印刷中，幾乎任何事情都是可能的;而畫漫畫故事的主要限制是，這個(gè)過(guò)程可能比傳統(tǒng)的充滿色彩的墨水輪廓更多的工作和時(shí)間密集。 一些純粹主義者不喜歡這種繪畫方式，覺(jué)得它不像漫畫除非它是帶有顏色的黑線藝術(shù)，但我認(rèn)為只要美術(shù)人員具有良好的視覺(jué)敘事技巧，它就可以發(fā)揮作用。 雖然在畫漫畫故事的實(shí)踐中，藝術(shù)家們可以采取多種方法，但在一些藝術(shù)家的手中，它會(huì)感到強(qiáng)迫和僵硬，全畫圖像的視覺(jué)重量放慢了故事的節(jié)奏。