The Parrot 2021年誕生于中國香港，由Iris Yu女士與其團隊及合作伙伴共同創(chuàng)立，是旨在推動和打造文化藝術、城市更新、設計、美學傳播及生活方式的頂級復合型藝術設計傳播的活力社區(qū)。創(chuàng)辦至今，The Parrot積極探索空間氛圍于城市更新的更多可能性，為都市及人群提供精神養(yǎng)分及情緒價值。
關于本次展覽
作為新年首展，「春煥」展期持續(xù)至2024年4月3日，共展出含雕塑、裝置藝術、繪畫和藝術家居在內的11組作品。The Parrot喚醒女性心靈、激發(fā)生命思考，此次我們攜手藝術家茅矛運用在地化的藝術創(chuàng)作手法，深度挖掘女性的柔軟、堅韌與靈性特質，呈現(xiàn)獨具一格的自由生命力。在這春意盎然的季節(jié)，感受生命的美好和力量，傾聽內心的聲音，追尋生命的廣闊與自由。The Parrot 始終堅持把自然、設計、藝術不斷融合，引發(fā)深層次的靈魂碰撞并創(chuàng)造出新的主題。
藝術家茅矛也將以植物為靈感之源，傾力打造別具一格的藝術裝置，傳遞綠色環(huán)保共生的理念。借助植物生命力的象征，展現(xiàn)女性勇往直前、蓬勃向上的精神力量。The Parrot空間希望通過這一獨特藝術視角，喚醒女性內心的力量，激發(fā)女性擁抱生活、追求自我價值的勇氣。在這春意盎然的日子里，讓我們一同感受植物生命力的魅力，為生活注入無限希望與活力。本次展覽，從《光輝的旅程》的循環(huán)流動，到《玫瑰是玫瑰》的不斷變化，再到《呢喃的泥土》的最終滾落，每一件作品都是對內在力量和外部世界的深刻反思。這些作品不僅揭示了靈性的多維性，也展示了女性在靈性世界的重要角色。
參展作品欣賞
Part 01
Installation Art 鮮花裝置
玫瑰是玫瑰/ A rose is a rose is a rose
500朵玫瑰屹?在?地板房間排列成?個矩陣，創(chuàng)造出?個?盾的視覺和感官體驗。每?玫瑰花都被精確地放置在?個特定的位置，探索?然與??的關系。
玫瑰花的?然美和矩陣的嚴格?何形狀之間的對?，可以引發(fā)觀眾對?然與?造、有機與?何、?序與秩序之間復雜關系的思考。
隨著時間的推移，玫瑰花將逐漸凋謝，這也反映了?然界中的美麗和脆弱，以及時間流逝的不可逆性。觀眾可以在不同時間點訪問這個裝置，體驗玫瑰從盛開到凋謝的整個過程，從?深?思考?命、時間和美的瞬間性。
Sculpture 雕塑
?類的詩篇 / Poetry of Humanity
Part 02
Home Art Décor 藝術品家居
玻璃?宮/ Vitreous uterus
我的好友是?位好不容易有了??孩?的?親，她努?嘗試了多次試管嬰?的實驗，在?達?年的時間?嘗試，最終有了這張B超圖，我把它做成這件《玻璃?宮》，獻給每?位如玻璃般脆弱?堅強包容的偉??親。茶?是?個家庭中?主?待客的重要場所，形似卵巢結構的?晶果盆，如同?性?來承載“果實”的容器器官。
?地屏?/ the earth screen
在很多?化中，屏?常被?作隱喻，象征著神秘、隱私和內在世界。這與?性常被賦予的神秘性和深邃內?世界的傳統(tǒng)觀念相吻合。屏?遮蔽和保護的特性，象征著?性的保護性和滋養(yǎng)性。
在某些歷史時期和?化中，屏?被?于?性專?的空間，如閨房或更?室，作為隱私和?性空間的界定。在這些背景下，屏?成為?性?活和社會??的?部分。
這件?地屏?表?涂以??，模仿?旱后泥?的裂縫。這些裂縫是?命、?量和變?的象征。??代表著尊貴、純潔和內在的光輝，是?性靈性和?量的顏?象征。裂縫模仿的是?旱后泥?的紋理，象征著?命在艱難環(huán)境中的堅韌和??能?。這件作品講述著?性所扮演的社會??的復雜性。
凳? 椅? / Stool Chair
Part 03
紙面碳鉛 Charcoal on paper
樹Tree
那?年的春天，我剛進??學，坐在藝術學院的陽臺上，那是?堂繪畫課，?棵?樹的樹冠?過陽臺，因為從?練習繪畫，所以眼睛有嚴重的散光，那個眩暈的午后我看到的樹冠就像是所畫的那樣。
?命的重量/ The weight of life
這個空間被墻?蔓延的藤蔓覆蓋，?束鮮花困在畫布下?，以?種扯著的姿態(tài)將畫布拉下垂，鮮花隨著時間?凋零枯萎，但形成的褶皺依然存在，表達?命的重量不會因為?命逝去?消失，這件作品試圖探討?形的靈性與存在的關系。
Part 04
Installation Art 裝置藝術
呢喃的泥?/Mumbling Mud
通過?個獨特的視覺隱喻，褶皺的草?球在房間內滾動，留下泥濘的痕跡，來表達?性?命?和靈性成?的過程。
由?個天然草?制成的球體，外表褶皺且不完美，代表著?性的?然本質和內在復雜性。
這個草?球不是靜?的，?是在房間地?上留下?條泥痕，代表著?性在不同?活階段的痕跡和影響。泥濘，作為?種原始和?然的元素，象征著?命的起源和?性與?地的緊密聯(lián)系。同時，泥濘的不完美和?序反映了?活的真實性和?性靈性成?的?線性路徑。
光輝的旅程/ Spiritus Orbis
Spiritus Orbis在拉丁語中意為 “靈魂之環(huán)”，?盡的循環(huán)、靈魂的旅程，譯為《光輝的旅程》。探索靈性的?形存在和循環(huán)的概念。這個透明的圈象征著靈性的流動和循環(huán)，它既存在于我們內?的私密空間（房間），也延伸到外部世界，象征著內在與外界的連接。透明的材料代表靈性的?形和難以捉摸的本質。觀眾可以觀察這個圈如何在內外空間中“流動”，反映出靈性既是個?的內在體驗，也是與外界互動的結果。僅能容許通過?條?單向往復的游動，這條?映射著我們。
藝術家
茅矛，1990年出生于中國上海，2012年畢業(yè)于華東師范大學公共藝術專業(yè)，游學于紐約州立大學石溪分校（SBU）；羅馬大學。?前?作生活于上海。茅矛的作品曾參展于意?利米蘭三年展；中國當代?性藝術世界巡展（曼?、斯?蘭卡）；上海外灘22號；上海民生美術館。她也曾多次受邀國內外知名品牌藝術跨界合作，其中包括?線國際品牌YSL 、PRADA、Bottega Veneta、Aēsop 伊索、DOWNLAND、L‘OCCITANE 歐舒丹。
鸚鵡空間The Parrot
2023年，The Parrot選址卜內門洋行，大樓外觀為英國新古典主義仿歐洲文藝復興風格，其挑高與雕刻天花、門框等裝飾深受巴洛克建筑風格影響，別有浪漫魅力。上世紀50年代，曾作為新華書店的總部，該建筑位于外灘歷史文化風貌區(qū)核心位置，1994年入選上海市第二批優(yōu)秀歷史建筑。
在這棟百年歷史建筑中，The Parrot利用藝術與設計的復合模式（Art&Design Space）重新定義空間功能，常態(tài)運營藝術空間，活動期間，清空變成活動所需形態(tài)，實現(xiàn)藝術設計類產品展示、零售、辦公、活動、座談溝通、文化交流、培訓等的靈活運用，是一個可以讓人們忘記時間的靈魂棲息地。
