吉米·賴特自2013年起擔(dān)任美國(guó)糕點(diǎn)協(xié)會(huì)主席。該協(xié)會(huì)由弗洛拉B.吉夫尼于1972年創(chuàng)立，總部位于紐約國(guó)家藝術(shù)俱樂(lè)部，在他的任期內(nèi)發(fā)展壯大。去年，該協(xié)會(huì)的第50屆年度展覽“持久的輝煌”展出了來(lái)自33個(gè)州和11個(gè)國(guó)際國(guó)家的作品，并提供了超過(guò)5萬(wàn)美元的獎(jiǎng)金。賴特是該協(xié)會(huì)的粉彩大師，這是對(duì)已經(jīng)累積了三項(xiàng)PSA年度展覽獎(jiǎng)的PSA成員的表彰。2018年，他被任命為美國(guó)國(guó)家設(shè)計(jì)院院士。
蜻蜓與藍(lán)色向日葵，2001，紙上粉彩畫(huà)，21½x 29
他的父母在肯塔基州西部的一個(gè)農(nóng)場(chǎng)長(zhǎng)大，訂閱了五份報(bào)紙以及《讀者文摘》和《生活雜志》。正是在《生活雜志》中，他了解了杰克遜·波洛克、弗蘭克·勞埃德·賴特、畢加索和馬蒂斯等藝術(shù)家。其中一期刊登了畢加索在法國(guó)里維埃拉尼斯附近的家的一系列照片，大約九歲時(shí)，他就知道“這正是我想要的生活方式。”他已經(jīng)在路上了，用水彩畫(huà)畫(huà)。幾年后，他成為了《讀者文摘》的封面藝術(shù)家。
《肯的花》，向日葵莖，1988-91年，畫(huà)布油畫(huà)，72 x 72
他和姑姑及其丈夫在丹佛度過(guò)了一個(gè)夏天，姑姑讓他參加了萊斯特·伯班克·布里達(dá)漢姆教授的藝術(shù)課。布里達(dá)漢姆曾是Kimon Nicolaides的學(xué)生和工作室班長(zhǎng)，他寫(xiě)了一本開(kāi)創(chuàng)性的書(shū)《自然的繪畫(huà)方式》。吉米還花時(shí)間觀察和繪制人物，學(xué)習(xí)“看”和發(fā)展手眼協(xié)調(diào)能力。1967年，就在進(jìn)入芝加哥藝術(shù)學(xué)院之前，他看到了藝術(shù)運(yùn)動(dòng)創(chuàng)始人讓·杜布菲的作品展覽——藝術(shù)野獸。泰特博物館解釋說(shuō)，對(duì)杜布菲來(lái)說(shuō)，這場(chǎng)運(yùn)動(dòng)“包括涂鴉，以及精神病患者、囚犯、兒童和原始藝術(shù)家的作品，是一種視覺(jué)或情感的原始表達(dá)，不受傳統(tǒng)的約束。”
賴特解釋道：“我在觀察繪畫(huà)方面有著非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)谋尘?，作為一名年輕的藝術(shù)家，我受到了挑戰(zhàn)，要用這種觀察技巧來(lái)反映我自己的內(nèi)容。作為一名表現(xiàn)主義者，我忠于自己的本性。”
《三位君主》，2000年，紙上粉彩，41 x 29
“在藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)快結(jié)束時(shí)，我和Ray Yoshida一起上了一堂繪畫(huà)課，他影響了一群藝術(shù)家。”芝加哥意象派沿用伊凡·奧爾布賴特和萊昂·戈盧布等藝術(shù)家的傳統(tǒng)，用明亮的色彩和大膽的線條創(chuàng)作出風(fēng)格化的人形圖像。賴特說(shuō)：“藝術(shù)學(xué)院有一幅Golub的巨幅畫(huà)作，以古典主義為主題，但表面完全脫離了藝術(shù)野獸。”
1974年，吉米搬到了紐約，沉浸在石墻和艾滋病病毒之間激烈的同性戀場(chǎng)景中，創(chuàng)作了該市澡堂和俱樂(lè)部的意象派繪畫(huà)。1969年，石墻酒店發(fā)生的針對(duì)警察的騷亂是LGBTQ權(quán)利的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。當(dāng)艾滋病病毒肆虐同性戀群體時(shí)，隨之而來(lái)的充滿活力的場(chǎng)面結(jié)束了。
吉米·賴特在他的96×72英寸油畫(huà)《太陽(yáng)與陰影》前，2001年
1988年，吉米多年的伴侶肯·努佐被診斷出感染了艾滋病毒。作為肯三年的看護(hù)人，吉米思考道：“我該如何在照顧別人的那一刻保持自我而不溺水。這在很多層面上都是壓倒性的。我需要一個(gè)自我照顧的策略來(lái)保持理智，但我沒(méi)有時(shí)間在工作室里。”
“我決定，‘我要畫(huà)一個(gè)不動(dòng)的靜物’，我可以設(shè)置它，然后離開(kāi)它，只要我能回來(lái)，它就會(huì)一直在那里。我只是在觀察。我所要做的就是畫(huà)出我面前的東西。這會(huì)給我一個(gè)自給自足的時(shí)刻。在一個(gè)農(nóng)貿(mào)市場(chǎng)，我買了一株用種子種植的巨型向日葵，并把它放在桌子上。”
《櫻花2號(hào)》，2014年，畫(huà)布油畫(huà)，44 x 56
他在油畫(huà)中畫(huà)了向日葵，觀察到，“作為一名成熟的藝術(shù)家，我非常感興趣的是，像油畫(huà)這樣惰性的東西如何成為一個(gè)儲(chǔ)存庫(kù)，如何通過(guò)操縱顏料來(lái)表達(dá)情感。前兩幅向日葵畫(huà)在情感方面最為凝練。”
《肯的花》是經(jīng)過(guò)幾年時(shí)間繪制的五幅大型畫(huà)布系列之一。在農(nóng)貿(mào)市場(chǎng)上，向日葵枯萎了，扭過(guò)頭來(lái)，鮮艷的黃色褪色的殘留物在多產(chǎn)的種子頭后面形成了一個(gè)光環(huán)。
《無(wú)題（靜物）》，2013年，畫(huà)布油畫(huà)，65 x 58
向日葵標(biāo)志著他創(chuàng)作成果進(jìn)入了一個(gè)新時(shí)期，使他能夠?qū)⒒ɑ莒o物的傳統(tǒng)擴(kuò)展為對(duì)他的伴侶和所有在疫情中死亡的人的紀(jì)念。
當(dāng)他繼續(xù)用粉彩創(chuàng)作靜物畫(huà)時(shí)，他開(kāi)始創(chuàng)作單色作品，直到后來(lái)才在色彩的旁邊和上面涂上色彩。他回憶起在藝術(shù)學(xué)院看過(guò)奧迪隆·雷登和皮埃爾·博納爾的畫(huà)作，以及約瑟夫·阿爾伯斯為期一年的色彩理論課程。他覺(jué)得這門(mén)課很乏味，把彩色紙切成正方形，然后放在另一種顏色的正方形上。然而，他了解到，如果你“玩得足夠久，你會(huì)發(fā)現(xiàn)不尋常的組合。你會(huì)了解到顏色是完全視覺(jué)和相對(duì)的。它可以在畫(huà)中做任何事情。這與觀察相反。”
橙色的白色向日葵，2009年，粉彩紙，21¾x 14
他對(duì)顏色的選擇往往是武斷的。例如，他會(huì)選擇藍(lán)色，而不是參考他的主題，而是參考畫(huà)作本身。在《蜻蜓與藍(lán)色向日葵》中，他探索了藍(lán)色的范圍、蜻蜓翅膀的彩虹色以及與月光的聯(lián)系。
他的粉彩經(jīng)常畫(huà)在一整張41×29英寸的紙上，上面畫(huà)著一朵花，就像《三個(gè)君主》中那樣。大的比例讓他可以用整個(gè)手臂做身體手勢(shì)，而不是用手腕控制小的筆畫(huà)。
《蛾和藍(lán)色向日葵》，2000年，紙上粉彩，29 x 41
邁克爾·米哈爾科在談到創(chuàng)造力時(shí)指出，“關(guān)注你周圍的世界將幫助你培養(yǎng)非凡的能力，看待平凡的事情，看到奇跡。”
吉米·賴特的向日葵粉彩和油畫(huà)奇跡般地將觀眾包裹在色彩和共同的情感中。
