杰里米·利普金被廣泛認(rèn)為是當(dāng)今在世的主要現(xiàn)實主義畫家之一，他在當(dāng)代大師中贏得了一席之地。他的作品融合了自然主義和精致的現(xiàn)實主義，卻頌揚了簡單的日常生活。利普金能夠以同樣的專業(yè)知識處理風(fēng)景和具象藝術(shù)，這是另一項技能，進一步鞏固了他在大師級藝術(shù)家中的地位。從他在藝術(shù)學(xué)校的早期，到獲得加州藝術(shù)俱樂部和美國肖像協(xié)會的最高獎項，再到在西部大獎賽上的最佳表演，他獲得大量榮譽成就的道路是由努力和奉獻鋪設(shè)的。利普金的杰出畫作不僅可以在當(dāng)今領(lǐng)先的美術(shù)館和重要收藏家的故居中找到，而且可以在美洲美術(shù)館的墻上找到，這對任何在世的藝術(shù)家來說都是最令人印象深刻的榮譽。 

杰里米·利普金在他的家庭工作室，2022年

      利普金是著名插畫家羅納德·利普金的兒子，他的年輕時代在洛杉磯度過，周圍都是藝術(shù)家和音樂家。他工作時經(jīng)常出現(xiàn)在父親身邊，很早就畫畫，在很小的時候就對藝術(shù)、音樂和美表現(xiàn)出了高度的敏感性。和家人在東塞拉山脈度過了許多夏天，在巖石和樹木中探索偉大的戶外，偶爾用水彩捕捉風(fēng)景。這些被大自然之美包圍的童年時代，至今仍對他的藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生著深遠的影響。

      利普金說：“我從小就從父親那里學(xué)到了很多，小時候上過幾門藝術(shù)課。我是和父親一起去博物館、畫廊展覽和繪畫長大的。我創(chuàng)作音樂和藝術(shù)，在同齡的其他孩子中脫穎而出。我甚至在18歲高中畢業(yè)后就開始為一家玩具公司做素描和設(shè)計工作。”

      利普金知道他的父親是以藝術(shù)家的身份謀生，并且做過一些簡單的日常工作，他意識到自己寧愿為自己工作。1997年，他進入加州藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)基礎(chǔ)藝術(shù)課程。利普金回憶道：“當(dāng)我20歲出頭在加州藝術(shù)學(xué)院開始與（著名插畫師）Glen Orbik一起畫畫時，我真的開始埋頭工作了。他向我介紹了色調(diào)繪畫，基本上是用木炭單色繪畫。我很快就學(xué)會了這種繪畫方法讓它很容易過渡到繪畫。這不是一所有起點和終點的藝術(shù)學(xué)校，你只是想呆多久就呆多久，和任何你想一起學(xué)習(xí)的人一起學(xué)習(xí)你想要的東西。我還是學(xué)生的時候就開始在那里教書了。”

《戶外人物》，2003年，亞麻布油畫，40 x 46“

      在藝術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)了近六年后，利普金獲得了自己的工作室，并開始成為一名專業(yè)藝術(shù)家。風(fēng)景畫是他的初戀，但在看到其他藝術(shù)家的展覽后，他受到啟發(fā)畫出了人物。他很快搬進了一個工作室，在那里，他最早的標(biāo)志性具象作品是在藍色墻壁的背景下創(chuàng)作的。大約在2004年這個時候創(chuàng)作的作品后來被歸類為“利普金的藍色工作室作品”。

      利普金解釋道， “我通過父親認(rèn)識了‘Skip’，也就是馬爾科姆·利普克和他的作品，因為他們是藝術(shù)中心的朋友。我喜歡他的作品的一切——設(shè)計、筆觸和調(diào)色板。在明亮的陽光下畫完風(fēng)景畫后搬到室內(nèi)是一個很大的變化。光線更柔和，價值范圍更壓縮。我的調(diào)色板完全改變了。當(dāng)我搬進工作室時，它被涂成了深綠松石藍色，這不是我的第一選擇，但我在那里畫了裸體人物，以及人物身上溫暖的自然光與藍色墻壁的融合方式。我非常喜歡它，所以決定把它保持藍色。”

      年僅25歲的利普金憑借其作品《Shady Grove》獲得了加州藝術(shù)俱樂部年度金獎?wù)褂[的一等獎，這讓他登上了舞臺，不僅是一個值得觀看的人，而且已經(jīng)是他那個時代最偉大的藝術(shù)家之一。他2003年的作品《戶外人物》使他在同行和收藏家中聲名鵲起，并帶來了進一步的成功和機會。

藝術(shù)家（約瑟夫·托多羅維奇），2010年，亞麻布油畫，40 x 22英寸

      有一段時間，利普金受益于藝術(shù)家導(dǎo)師，在他位于加利福尼亞州阿古拉山的老工作室教授工作坊，但他的委托和博物館展覽讓他在職業(yè)生涯的這個時候太忙了。他說：“我教了很長時間，但除了偶爾的研討會，通常是我喜歡去的地方，我不再教太多了。有一段時間，我每周在工作室上一次夜校，這是一次有趣的休息，擺脫了在工作室長時間獨自工作的習(xí)慣。這些年來，我也有一些學(xué)徒，看到一個從你身上學(xué)到東西的人做一些很棒的工作，肯定是值得的。”

朱利安·阿隆索（《獵鴨人》），2017年，亞麻布油畫，40 x 24英寸

      利普金在風(fēng)景場景中的標(biāo)志性人物與他最喜歡的主題結(jié)合在一起，是當(dāng)代市場上最受歡迎和最受歡迎的作品之一。與薩金特類似，利普金開始并繼續(xù)為尋求以其獨特風(fēng)格創(chuàng)作的高度個性化作品的收藏家提供大型肖像委托。

      他最喜歡的作品之一是朱利安·阿隆索的肖像，這是一幅巧妙的畫，描繪了一個獵鴨者，身上裝飾著他的獵物，羽毛和形狀都很整齊。這個高大的人物和他周圍的風(fēng)景都以同樣的技巧呈現(xiàn)出來，它們之間的顏色和諧非常棒。利普金的風(fēng)格也呼應(yīng)了19世紀(jì)法國藝術(shù)家埃米爾·弗里安特的風(fēng)格，他致力于實現(xiàn)接近價值、柔和邊緣和色彩的完美結(jié)合。利普金的作品之所以引人注目，是因為他能夠?qū)崿F(xiàn)高水平的現(xiàn)實主義，盡管有明顯的筆觸和非常微妙的價值變化，以及將柔和、竊竊私語的過渡區(qū)域與大膽、硬朗的線條結(jié)合在一起的邊緣作品。

《母親的愛》，2020，亞麻布油畫，30 x 40“

      當(dāng)被問及這些年來他的風(fēng)格發(fā)生了怎樣的變化時，利普金指出，“我現(xiàn)在畫得更直觀了。我少了一點對參考和模型的依賴，更多的是從記憶中繪畫。我今天對自己的筆觸和早期一樣有意識，但我的畫現(xiàn)在更精致了。我不會為了炫耀而浪費很多輕浮、華而不實的筆觸。我只是受啟發(fā)畫出我想畫的東西。”

      利普金曾前往意大利、法國、英國和其他國家尋找新的主題，盡管他將永遠感激那些富有成效的旅行，但他最近才意識到這一點。“我曾經(jīng)認(rèn)為我需要去尋找主題，但無論主題是什么，你都可能在講述一個普遍的故事，如果把它放在另一個環(huán)境中，這個故事就會奏效。”

山谷陰影，2022，亞麻布油畫，30 x 40“

      近年來，利普金對西方的熱愛主導(dǎo)了他的主題。騎著馬的騎手們在猶他州廣闊的平原和山脈上，與他豐富多彩但現(xiàn)實主義的風(fēng)格相得益彰。他最近的大型作品，尺寸為30乘40英寸，名為《山谷陰影》，正好趕上本期的出版。他的作品最近出現(xiàn)在《西方藝術(shù)收藏家》雜志上，該雜志將他的作品與他非常欽佩的藝術(shù)家埃德加·佩恩進行了比較。他的作品規(guī)模宏大，強化了西方戲劇性、廣闊和不朽的景觀。在這部新作品中，與下面懸崖陰影下的馬和騎手相比，我們可以驚嘆于山脈的規(guī)模。大膽的調(diào)色板也受到佩恩的啟發(fā)，重點關(guān)注光線和陰影，因為它們籠罩在大地上。

利普金的《羅斯肖像》照片，2017年，亞麻布上的油安裝在面板上，10 x 8英寸

      此后，他在洛杉磯的美國西部自閉癥博物館舉辦了獎項和展覽，開創(chuàng)了輝煌的西方藝術(shù)生涯；以及俄克拉荷馬市的國家牛仔和西部遺產(chǎn)博物館。當(dāng)被問及他在藝術(shù)生涯中最感激的成就時，利普金指出，他最自豪的是在2007年美國肖像協(xié)會國際肖像比賽中獲得第一名，并于2014年在國家牛仔和西部遺產(chǎn)博物館獲得西部采購大獎。欣賞陶斯殖民地畫家的成長，并創(chuàng)作出將載入藝術(shù)史的作品，這對這位藝術(shù)家的成功職業(yè)生涯來說是一個特別重要的時刻，更重要的是因為他是一名美國印第安人。

利普金與妻子丹妮爾和狗在他家的門廳里

      利普金和他的六口之家住在加利福尼亞州馬里布附近的家中工作室里，他繼續(xù)創(chuàng)作屢獲殊榮的西方作品、令人驚嘆的肖像委托和精選展覽作品。房子和工作室的裝飾和家具都是西式的，他最近的風(fēng)景裝飾著新粉刷的墻壁。利普金和他的妻子以及他的孩子在一起，這讓他感到很幸運，因為他的職業(yè)生涯讓他能夠在牧場上與美麗的家人共度時光，與他們在加利福尼亞沿海山丘上的各種農(nóng)場動物、狗、秋千和菜園共度時光。在這里，他對那些最初激發(fā)他偉大藝術(shù)作品靈感的主題了如指掌。