當(dāng)我們凝視阿德里安娜·斯坦（Adrienne Stein）想象中的美麗世界時，我們被帶到了一個神秘的、幾乎是虛構(gòu)的時間和地點。斯坦的作品讓人想起了作家約翰·濟慈和莎士比亞的作品，以及19世紀(jì)藝術(shù)家約翰·威廉·沃特豪斯和丹特·加布里埃爾·羅塞蒂的浪漫杰作。這些畫作以敏銳而成熟的現(xiàn)實主義創(chuàng)作，以及獨特的色彩和諧，在現(xiàn)代藝術(shù)收藏中也占有一席之地。她精心繪制的女性形象交織在一起，與周圍的自然動植物元素融為一體。這一獨特主題和先進技術(shù)的成功結(jié)合，給藝術(shù)愛好者留下了難忘的印象，并使阿德里安娜·斯坦成為當(dāng)今當(dāng)代大師之一。
阿德里安娜·斯坦、Quang Ho和他們的兒子利亞姆在她的工作室里。
天才青年
阿德里安娜·斯坦在賓夕法尼亞州的約克長大，從記事起就一直在畫畫。她很幸運地出生在一個非常支持她的家庭，父母從小就認(rèn)可并培養(yǎng)了她對藝術(shù)的熱情。11歲時，她開始在當(dāng)?shù)卣故竞弯N售自己的作品，這是她藝術(shù)生涯中一個難得的開端。
斯坦回憶道：“即使在年輕的時候，藝術(shù)也一直吸引著我，并將我最深的注意力放在了一切之上。”十幾歲時，她在工作室接受了導(dǎo)師的經(jīng)典訓(xùn)練，在那里她培養(yǎng)了自己的技能基礎(chǔ)。她花了七年的時間，從生活中進行了嚴(yán)格的繪畫和創(chuàng)作，并創(chuàng)作了大師級的復(fù)制品。“正是他向我介紹了拉斐爾前派和其他19世紀(jì)藝術(shù)家的作品，他們成為了我作品的基石靈感。”
2004年，斯坦被拉古納藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院錄取，并搬到加利福尼亞州的拉古納海灘小鎮(zhèn)，并于2007年以優(yōu)異成績畢業(yè)。她的課程在技術(shù)上要求很高，但在概念上也很有挑戰(zhàn)性，課程包括批判性推理、藝術(shù)史、美學(xué)、專業(yè)研究甚至公共演講。想起這一關(guān)鍵時刻，斯坦對有抱負(fù)的藝術(shù)家們說了這樣一句話：“我對現(xiàn)在是學(xué)生的年輕藝術(shù)家們的建議是，在這段時間里盡你所能。人生中可能再也沒有一個季節(jié)你可以全身心地專注于你的作品了。對待你的作品，就像你已經(jīng)是一個在現(xiàn)實世界中競爭的全職職業(yè)藝術(shù)家一樣。”
《蘋果樹下》，2006年，紅木油畫，30 x 22“
畫廊藝術(shù)家
斯坦的畫廊之路是一連串有趣的事件和機會。到她從藝術(shù)學(xué)校畢業(yè)時，已經(jīng)繪畫了十年，她已經(jīng)建立了一個強大的收藏家和客戶基礎(chǔ)，他們直接向她購買和委托作品。因此，她有自由追求自己的學(xué)習(xí)課程和職業(yè)目標(biāo)。藝術(shù)學(xué)校畢業(yè)后，她在紐約藝術(shù)學(xué)生聯(lián)盟繼續(xù)深造。21歲時，她搬到了紐約市，住在一個小工作室里，通過肖像委托來養(yǎng)活自己。紐約的生活方式“感覺不可持續(xù)”，所以她做出了艱難的決定，搬回賓夕法尼亞州的家，在那里她和父母住在一起，同時租了一間便宜但寬敞的工業(yè)工作室。斯坦回憶道，“很少有藝術(shù)家會討論簡化你的生活，減少你的開支，以便最大限度地專注于作為一名藝術(shù)家的成長和承擔(dān)創(chuàng)作風(fēng)險。搬回家是當(dāng)時我能為我的藝術(shù)做的最好的事情！”20歲左右，斯坦搬到了波士頓，進入了波士頓大學(xué)的MFA課程。
當(dāng)時，斯坦參加了各種陪審團表演。她說：“在查爾斯頓的一次集體展覽中，一位藝術(shù)收藏家注意到了我的作品，他還從RJD畫廊（當(dāng)時在紐約的薩格港）購買了畫作。這位收藏家成為了我的朋友，他向RJD畫廊推薦了我的工作。后來，我被邀請在那里獨家展示，這一幕我做了五年。”這給她帶來了一個新的觀眾，也為她帶來了花更多時間發(fā)展這門手藝和敘事的機會。目前，斯坦的作品可以在丹佛的1261號畫廊，以及加利福尼亞州紐約市和懷俄明州杰克遜霍爾的畫廊等著名美術(shù)館中找到。
《藍(lán)色新娘》，2015年，畫布油畫，48 x 24“
斯坦的作品性質(zhì)
斯坦的作品是自然與人物的獨特、空靈的融合，以充滿活力的色彩和現(xiàn)實主義風(fēng)格的精致完成。她的女性形象與周圍的自然元素融為一體。神秘的男性形象以及親密的肖像也出現(xiàn)在她的作品中。她的技術(shù)寫實主義奠定了堅實的基礎(chǔ)，因為花卉似乎圍繞著描繪緊密的人物翩翩起舞，色彩和諧細(xì)膩，筆觸松散，襯托出焦點前后的背景。她在膚色中加入了大膽的綠松石和薰衣草色，使她的作品很有辨識度。斯坦將她的作品描述為魔幻現(xiàn)實主義。她說：“它仍然堅定地基于‘真實’，但帶有神秘和幻想的元素。”
多年來，斯坦因?qū)︻}材的選擇各不相同。她回憶道：“我的第一個主題是傳統(tǒng)的風(fēng)景畫、肖像畫和靜物畫，這些都是從照片中畫出來的，還有從生活中進行的空氣和人物研究。在LCAD工作期間，我更多地轉(zhuǎn)向了具象作品。在我的個人展覽《少女與航行》中，我專注于多個運動中的人物，在查爾斯頓的畫廊中，我在塑造的木板上畫出了女性的標(biāo)志性形象。多年來，我的作品形成了一種獨特的個人肖像，主要涉及人物和自然元素，包括塔尼亞人和骨頭。”
在波士頓大學(xué)期間，斯坦受到抽象表現(xiàn)主義的影響，開始創(chuàng)作更大、更具想象力的作品，并嘗試大膽而充滿活力的色彩。她很快就開始與RJD畫廊合作，在那里她的作品被提煉成細(xì)節(jié)靜物和具有寓言般美學(xué)的具象作品。斯坦目前在1261號畫廊工作，在那里她可以自由創(chuàng)作具象、花卉和風(fēng)景，將她以前的所有自我和風(fēng)格融入其中。
晚宴，2014年，畫布油畫，60 x 72“
純粹的靈感來源
國際旅行是斯坦靈感的巨大來源。她說：“我有機會觀察到的色彩、風(fēng)景、博物館和人們讓我充滿了新的想法，這些想法最終在畫架上傾瀉而出，即使是間接的。直到今天，我在摩洛哥、西班牙和法國的經(jīng)歷都影響了我的色彩選擇。親自觀看偉大的藝術(shù)作品會產(chǎn)生持久的影響。”她和丈夫最近在蘇格蘭旅行，他們在法國的“工作坊”小組授課。在那里，他們在現(xiàn)場畫了許多小研究，然后租了一輛車，盡可能多地游覽這個國家，拍攝了數(shù)百張參考照片。
狂野的盛宴，2015，亞麻油畫，48 x 24“
她最自豪的作品是她于2014年創(chuàng)作的《狂野的盛宴》。這是“我妹妹和她的寵物兔子的肖像。它包含了我想要的所有視覺和敘事元素。所有的紋理和細(xì)節(jié)的多樣性以及充滿活力的顏色（特別是紅色的使用）創(chuàng)造了一種神秘和象征性的張力。這幅畫對我來說是一個轉(zhuǎn)折點。”
專業(yè)藝術(shù)家
為畫廊作畫和舉辦個展是成為一名優(yōu)秀藝術(shù)家的一個驚人方面。“一起看你自己的作品很有啟發(fā)性，”斯坦說。“你開始看到反復(fù)出現(xiàn)的主題，你可以批判性地思考哪些作品最成功，這樣你就可以放大那些向前發(fā)展的品質(zhì)。”斯坦在家鄉(xiāng)以外的首次個展于2020年1月在丹佛1261畫廊舉行。
Demeter，2022，亞麻布油畫，48 x 30“
2022年，斯坦在蘇富比拍賣會上獲得了一件作品，這是極其罕見的殊榮，她非常感謝這一殊榮。藝術(shù)復(fù)興中心（ARC）與蘇富比有著持續(xù)的關(guān)系，與拍賣行策展人合作，將當(dāng)代現(xiàn)實主義者的重要作品納入蘇富比當(dāng)代藝術(shù)拍賣會。
“這是一個激動人心的榮譽！”斯坦驚呼道。“藝術(shù)復(fù)興中心一直是當(dāng)今以傳統(tǒng)方式工作的現(xiàn)實主義藝術(shù)家的強烈擁護者。其目標(biāo)是讓當(dāng)代現(xiàn)實主義參與當(dāng)代藝術(shù)世界的更大對話，而不是自己的孤立領(lǐng)地。我最近的畫作《Demeter》在拍賣會上被收錄并售出。“對于斯坦來說，她面向了全新的觀眾，這讓她深受鼓舞。這標(biāo)志著斯坦因職業(yè)生涯的明顯進步，并進一步鞏固了她作為當(dāng)代大師的聲譽。
今天的生活
斯坦證明，她與丈夫以及他們兩歲的兒子利亞姆共同居住在賓夕法尼亞州鄉(xiāng)村的歷史悠久的家園，這一直是靈感的源泉。“這是一個真正神奇和鼓舞人心的地方。我們家的前主人是一位狂熱的園丁，所以我們?nèi)€的土地就像每年春天的植物園。我在畫中描繪的許多植物元素都來自我們的花園。”
《禮物》，2022年，畫布油畫，48 x 30“
她希望有一天能教書，斯坦因鼓勵藝術(shù)家有勇氣為自己作畫，聽從自己內(nèi)心的聲音。“擁有你的個人愿景很難，”她說。“這是我旅程中最艱難的一段。我因作品過于浪漫而受到批評，并被告知它與我們的時代無關(guān)。一位藝術(shù)界的知名人士告訴我，我的作品永遠(yuǎn)不會重要，因為它“太快樂了”。所有這些指控可能都是真實的，但這些品質(zhì)使我的作品與眾不同，并備受歡迎。正如多莉·帕頓曾經(jīng)說過的那樣，“知道你是誰，并有目的地去做。”
