托尼·奧斯勒深深植根于一個(gè)概念框架，將傳統(tǒng)藝術(shù)制作工具與新技術(shù)相結(jié)合，創(chuàng)造出多媒體和沉浸式體驗(yàn)。奧斯勒以其在運(yùn)動(dòng)圖像、裝置和投影方面的工作而聞名。他從廣泛的流行文化現(xiàn)象中汲取靈感，包括電信、敘事演變、陰謀、社交媒體、面部識(shí)別、神秘主義和環(huán)境問(wèn)題。他的作品通常采取“重拍”的形式，將可能的未來(lái)與最近的過(guò)去分層，同時(shí)關(guān)注當(dāng)下的問(wèn)題。

      近年來(lái)，奧斯勒利用其廣泛的檔案和裝置來(lái)模糊藝術(shù)、事實(shí)和信仰體系之間的界限。自2000年以來(lái)，他制作了許多公共作品，涉及到建筑和現(xiàn)有景觀的燈光和投影，如水、樹(shù)木和煙霧，以及青銅和石頭等雕塑物品。奧斯勒開(kāi)發(fā)了一種不斷發(fā)展的多媒體和視聽(tīng)實(shí)踐，利用投影、計(jì)算機(jī)、視頻屏幕、雕塑和光學(xué)設(shè)備，這些設(shè)備可能會(huì)以大型裝置、親密的數(shù)字人像或機(jī)器人、空靈的會(huì)說(shuō)話的機(jī)器人或沉浸式、有時(shí)會(huì)發(fā)出雜音的環(huán)境的形式出現(xiàn)。在回顧幻影、相機(jī)遮蔽和迷幻的同時(shí)，奧斯勒提到了一個(gè)完全網(wǎng)絡(luò)化、數(shù)字輔助的圖像和身份制作未來(lái)，他敏銳地意識(shí)到觀眾是他的作品的參與者。
 

      作為20世紀(jì)70年代初加利福尼亞州和紐約州視頻藝術(shù)的先驅(qū)，奧斯勒運(yùn)用繪畫(huà)、動(dòng)畫(huà)、蒙太奇和真人表演，將詩(shī)意自由聯(lián)想、意識(shí)流、戲劇化和激進(jìn)的正式實(shí)驗(yàn)融合在一起，形成了一種獨(dú)特的融合。從表演和lo-fi的開(kāi)始到如今的高科技環(huán)境，他對(duì)流行和亞文化活動(dòng)和信仰體系的重疊世界有著持久的迷戀。今天，奧斯勒相信藝術(shù)可以“被所有人實(shí)踐，是一種統(tǒng)一的變革力量”。

      托尼·奧斯勒生活和工作于美國(guó)紐約州紐約市，1957年出生，畢業(yè)于美國(guó)加利福尼亞州瓦倫西亞的加利福尼亞藝術(shù)學(xué)院，與邁克·凱利等藝術(shù)家合作早期作品。