卡門·埃雷拉(Carmen Herrera,1915–2022)繪畫的核心是追求形式的簡潔和鮮明的色彩感,她說,“我的追求是為了最簡單的圖像決議”。埃雷拉掌握了清晰的線條和對比鮮明的彩色平面,通過最不引人注目的繪畫,在畫布上創(chuàng)造了對稱、不對稱和無限多樣的運動、節(jié)奏和空間張力。
在戰(zhàn)后的巴黎,當她走向純粹的幾何抽象時,她與西奧·范·多斯伯格、馬克斯·比爾和皮埃·蒙德里安以及年輕一代的拉丁美洲藝術家一起展出。她的工作也與美國學校的同齡人如巴內(nèi)特·紐曼和利昂·波爾克·史密斯保持一致。回顧這段時期,她說,“我開始了一個終生的凈化過程,一個帶走不必要的東西的過程”。在與拉丁美洲非具象混凝土繪畫結盟的同時,埃雷拉的作品在現(xiàn)代主義抽象主義的國際歷史中悄然而穩(wěn)定地建立了跨文化對話。
在戰(zhàn)后的巴黎,當她走向純粹的幾何抽象時,她與西奧·范·多斯伯格、馬克斯·比爾和皮埃·蒙德里安以及年輕一代的拉丁美洲藝術家一起展出。她的工作也與美國學校的同齡人如巴內(nèi)特·紐曼和利昂·波爾克·史密斯保持一致。回顧這段時期,她說,“我開始了一個終生的凈化過程,一個帶走不必要的東西的過程”。在與拉丁美洲非具象混凝土繪畫結盟的同時,埃雷拉的作品在現(xiàn)代主義抽象主義的國際歷史中悄然而穩(wěn)定地建立了跨文化對話。
卡門·埃雷拉于1915年出生于古巴哈瓦那,她在20世紀30年代和40年代頻繁往返于法國和古巴之間;她在古巴哈瓦那拉哈巴納大學開始學習建筑(1938–39年),在美國紐約藝術學生聯(lián)盟(1942–43年)接受培訓,之后在法國巴黎現(xiàn)代藝術博物館新藝術沙龍(1949–53年)展出了五次。1954年,她定居在紐約,在那里生活和工作,直到2022年去世。