成功沒有秘訣，這通常是準備、努力、毅力和決心的結(jié)合。對于藝術(shù)家文森特·修斯（Vincent Xeus）來說，正是這一切與生動的想象力以及對美和設(shè)計的熱愛結(jié)合在一起，才使他成為今天的美國當代藝術(shù)大師。
《男人的案例》，2013年，亞麻布油畫，16 x 12“
早期經(jīng)歷
從他在中國長大的早年起，修斯就被兒童書籍中的形狀和顏色所吸引。后來，他被外國電影的布景設(shè)計和攝影所吸引。他開始在學前班上課后藝術(shù)課，從他最喜歡的卡通畫中畫人物，并很快加入了一所紀律嚴明的藝術(shù)學校。他在那里接受的技術(shù)訓練幫助他消除了恐懼，培養(yǎng)了好奇心。他說：“我學到的并且至今仍然依賴的一件事是模式識別，它不僅在藝術(shù)上幫助了我，而且在我開始學習的所有方面都幫助了我。”修斯也很幸運，從雕塑家到小說家，他有很多有影響力的家人和朋友。老師的肯定給他灌輸了一種自豪感和信念，并推動他繼續(xù)成長。
16歲時，修斯在弗吉尼亞州參加了一個交換項目，不久之后，他搬到了加州，在那里他畢業(yè)于加州大學伯克利分校，獲得了建筑學學士學位。當他投身于現(xiàn)實世界的項目時，他繼續(xù)獲得專業(yè)發(fā)展，這些項目包括探索與形式和混合用途住宅物業(yè)的關(guān)系的展覽館，從而打造出一體化的后工業(yè)社區(qū)。對于修斯來說，這是一幅令人興奮的新畫布。他說：“從克里斯托弗·亞歷山大對圖案的標志性研究，到讓·努維爾對超凡藝術(shù)愿景的物化，所有前衛(wèi)從業(yè)者和學者都激勵我發(fā)展自己的創(chuàng)作和過程。東西方文化的混合也開始培養(yǎng)我對二分法的獨特鑒賞力，這將后來轉(zhuǎn)化為我的視覺和空間創(chuàng)作。”
Harper In Snow，2014，亞麻布油畫，30 x 20“
藝術(shù)家，藝術(shù)作品
修斯是全球化時代典型的亞裔美國藝術(shù)家。當被問及他對藝術(shù)的影響以及他是如何進入藝術(shù)職業(yè)世界的時候，修斯指出了社交媒體和一種地下文化的重要性，這種文化為藝術(shù)家創(chuàng)造了一個分享和學習的環(huán)境。他花了多年時間研究從格哈德·里希特到威猛的歷史和在世藝術(shù)家，并開始在網(wǎng)上分享自己的作品。在藝術(shù)會議上，他結(jié)識了有影響力的人，并得以進入藝術(shù)界。他說：“我非常感謝我在大學、社交媒體、會議和藝術(shù)博覽會上結(jié)識的一大群人，他們幫助我成為一名專業(yè)藝術(shù)家。”修斯起初是一名職業(yè)建筑師，也是一名生活在納帕谷的優(yōu)秀藝術(shù)家。他在會議和藝術(shù)博覽會上的接觸促進了他與世界各地觀眾的接觸。他因早期的代表性作品而獲得各種獎項，這使他成為一位有才華的當代藝術(shù)家。在積極的媒體和評論家的幫助下，他被著名的當代藝術(shù)畫廊選中，并在成為一名成功的藝術(shù)家的路上繼續(xù)前行。
修斯的主題范圍很廣，從抽象的古代大師作品、靜物畫、風景畫和半抽象畫，但他最為人所知的是他的形象作品。這些作品建立在現(xiàn)實主義的基礎(chǔ)上，也傳達了強烈的概念化和抽象感。他解釋道：“作為一個成年人，我對詮釋模仿生命的人類形態(tài)的不同可能性著迷。我看到了繪畫的三維性，并覺得有必要探索繪畫作為心靈和身體的延伸。”
Show Business，2014，亞麻布油畫，32 x 48“
他的下一階段作品取材于他的童年，結(jié)合了西方電影和流行文化的視覺影響和社會現(xiàn)實主義的框架，他在年輕時接受了這方面的訓練。修斯說：“這種相互沖突的曝光事實上引導(dǎo)了整個社會的變革。我對那個特殊時期的記憶激勵我探索身份與文化形象之間的關(guān)系，跨越現(xiàn)實主義基礎(chǔ)，專注于抽象和概念發(fā)展。”
最近，他的作品對主題和技術(shù)都越來越開放。他對探索藝術(shù)創(chuàng)作在社會中的整體作用以及繪畫過程的物質(zhì)性有一種信念。“我的多元文化背景為我的身份和價值觀提出了一些棘手的問題，這些問題由我成長和后來接受教育的不同體系來定義。我目前的創(chuàng)作過程從精神和技術(shù)的角度來看，都面臨著其中的一些二分法。我不知道在藝術(shù)創(chuàng)作中是否能獲得絕對的自由，但在我目前的生活中，我強烈地尋求著這種自由的和諧。”他說。
Jewel，2018，亞麻布油畫，18 x 14“
當被問及他認為自己的作品屬于哪一種類型時，修斯認為抽象和當代現(xiàn)實主義是他目前作品的技術(shù)支撐。“我試圖通過我的繪畫來探索表面的界限，”他指出。“我目前的作品探討了身份、文化現(xiàn)狀和遺產(chǎn)方面的問題。我在東西方的文化經(jīng)歷塑造了我的視覺系統(tǒng)。抽象和表現(xiàn)的并置，綜合了數(shù)百年的藝術(shù)實踐，是我融合身份和多學科實踐的藝術(shù)語言的關(guān)鍵工具。”
對于最近有一件未命名的藝術(shù)品，修斯表示對此特別滿意。修斯在他位于西切爾西的寬敞的紐約工作室里畫畫， “在直覺和創(chuàng)作之間取得平衡。我被這幅畫如何捕捉到內(nèi)在和外在驅(qū)動我繪畫過程的精神崇高所感動。這幅畫花了幾年的時間重新審視。它通過表面呈現(xiàn)了在自我發(fā)現(xiàn)的瞬間觀察到的歷史，以及當前的整體轉(zhuǎn)變由于反復(fù)的緊張和釋放而變得專業(yè)化，目前我的繪畫中有一些關(guān)鍵問題。”
Mc2，2022，亞麻布油畫，48 x 36“
職業(yè)藝術(shù)家的生活
在紐約生活期間，修斯完成了人生目標的另一個方面，獲得了哥倫比亞大學的MBA學位。修斯希望通過多元化的課程、經(jīng)驗和由時尚、電影、建筑和藝術(shù)領(lǐng)域最具前瞻性的領(lǐng)導(dǎo)者組成的緊密網(wǎng)絡(luò)來拓寬自己的視野。修斯認為，當今富有遠見的創(chuàng)意人有能力強調(diào)社會問題，改造舊經(jīng)濟，將技術(shù)突破融入有意義的人類體驗。
這其中一個交叉點是修斯與中國百威的合作，設(shè)計了一個概念俱樂部，以銷售新的飲料和商品，該俱樂部于2020年在中國深圳開業(yè)。在這里，修斯能夠?qū)⒔ㄖc視覺藝術(shù)融合在一起，形成一個真正符合百威核心品牌身份的概念。他帶領(lǐng)一支建筑師和運營專家團隊，通過有效地融合感官，實現(xiàn)了創(chuàng)造沉浸式文化體驗的愿景。
無題，2019年，亞麻布油畫，60 x 48“
修斯深刻地記得，熬夜完成一系列展覽工作是如何帶來獨特的滿足感的，但在展覽結(jié)束后，這種滿足感很快被挫折感和成長的緊迫感所取代。他說：“隨著時間的推移，我意識到我并不是為了快樂才拿起刷子的。恰恰相反，有意義的創(chuàng)造是通過痛苦和自我批判的追求來實現(xiàn)的。這種創(chuàng)造的有效結(jié)果是具有變革性和精神性的。”修斯闡述展覽有助于設(shè)定目標，并轉(zhuǎn)化為最終期限和執(zhí)行。這些截止日期通常有助于藝術(shù)家將工作重點放在一個目標和一個新的工作領(lǐng)域。修斯說：“當藝術(shù)家在沒有明確的正確或錯誤答案的情況下工作時，這很有幫助。展覽可能是一把雙刃劍，特別是對那些重視發(fā)展的藝術(shù)家來說。藝術(shù)家的工作是通過保持清晰的指南針來指引道路。雖然畫廊的主要關(guān)注點是市場成功，這是可以理解的，但我很幸運能與一些尊重我的價值觀的畫廊合作。”
藝術(shù)家、作家、電影制作人、詩人和創(chuàng)意人通常需要有很多參考資料來創(chuàng)作他們的作品，而現(xiàn)實生活經(jīng)驗可以提供視覺和情感靈感，所以修斯經(jīng)常旅行以獲得視角。正如許多藝術(shù)家和創(chuàng)意人士所做的那樣，旅行激發(fā)了他的好奇心，并揭示了改變他的想法的新方法。他的作品《思考菩薩》的靈感來源于中國酒泉莫高窟的佛教壁畫，這些壁畫可以追溯到公元3世紀，是對人類堅毅和創(chuàng)造力精神的致敬。
修斯被當前工作室中正在進行的工作包圍
當前工作
修斯目前正在與肯尼迪家族成員合作制作一個系列節(jié)目，探討標志性美國家庭中女性成員的批判性聲音和國際影響，她們拒絕接受強加給她們性別的文化限制，堅持對人類尊嚴的普遍信仰。二十幅大畫幅油畫，統(tǒng)稱為《更好的天使》，將在作品完成、日期和地點確定后，在個展中展出。
從一個有天賦和訓練有素的孩子，到一個充滿活力和影響力的建筑師，再到在全球和美國頂級畫廊和機構(gòu)展出他的作品，文森特·修斯無疑在藝術(shù)界留下了自己的印記。
