當(dāng)我們最后一次與布魯克林的平面設(shè)計師諾亞·貝克（Noah Baker）交談時，他談到了大學(xué)平面設(shè)計課程畢業(yè)后，他是如何感到創(chuàng)造力被扼殺的。像許多面臨同樣問題的設(shè)計師一樣，他決定從事自由職業(yè)項目，希望找到一些創(chuàng)造性的滿足感。從那以后，這位設(shè)計師將自己豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗融入了自己的獨立實踐中。

      諾亞從大學(xué)藝術(shù)課程畢業(yè)后，一直堅定不移地追求平面設(shè)計。他曾與包括哈桑·拉希姆和貝薩尼·赫克在內(nèi)的眾多重量級設(shè)計師合作，從事電影標(biāo)題、視覺身份、唱片套和T恤等方面的設(shè)計。除此之外，他還對海報產(chǎn)生了熱情。他說：“我喜歡設(shè)計海報的地方是，與專輯封面（尤其是流媒體世界的專輯封面）不同，海報必須傳達(dá)信息。它們可以是實驗性的，但它們的核心是平面設(shè)計，而不是藝術(shù)。”

      諾亞最近最喜歡的一張海報是音樂家阿瓦隆·愛默生和阿努納庫的合作項目A+A的海報。使用蘇丹攝影師蘇萊卡·穆勒的照片，他“將一幅疊加在另一幅上，海報有點像是從那里設(shè)計出來的（當(dāng)然是經(jīng)過了許多版本）”他對為Jamie xx制作的一系列海報同樣感到興奮，這個項目把他推到了自己的舒適區(qū)之外。正如他解釋的那樣，“我想做一些沒有紋理和效果的東西，因為我一直有點過于依賴它們。”正是這種自然形式和更緊密的幾何圖案的意外融合，使他的作品如此強大。這種趨勢可以追溯到諾亞為杰米xx創(chuàng)作的作品中，其中的形狀和布局靈感來源于他最近在貝魯特之旅中看到的手繪卡車。

      諾亞將這種自由流動的品質(zhì)融入了他所做的每一件事中，尤其是在他使用字體時。他指出：“字體是我一直深諳的東西。我盡量保持開放的心態(tài)，不要陷入某些審美漏洞。最近，我發(fā)現(xiàn)自己又回歸到了更古老、更經(jīng)典的字體。”在為紐約公共記錄制作的海報《機器生活》中，我們看到了與經(jīng)典、不引人注目的字體形成對比的設(shè)計。

      現(xiàn)在，諾亞計劃對自己承擔(dān)的項目更加挑剔。通過自己的努力，他意識到自己想要優(yōu)先考慮真正有價值的事情。他說：“為工作和生活中最重要的事情保留時間和精力是必要的。”除了他的實踐，諾亞作為設(shè)計師的前景也發(fā)生了變化，這意味著他現(xiàn)在對設(shè)定界限更加自信。“我也不再像一兩年前那樣猶豫不決地說‘不’了。”隨著更多精力投入到他真正關(guān)心的事情上，我們迫不及待地想看看諾亞接下來會做什么。