與20世紀(jì)的許多運(yùn)動(dòng)一樣，裝飾藝術(shù)以其對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的不可否認(rèn)的影響而聞名。然而，與許多其他藝術(shù)風(fēng)格不同，裝飾藝術(shù)傳達(dá)了一系列折衷的靈感，從古老的古董到當(dāng)代風(fēng)格。具有諷刺意味的是，這種風(fēng)格的藝術(shù)家們結(jié)合了各種影響，創(chuàng)造了一種獨(dú)一無(wú)二的運(yùn)動(dòng)，似乎完全是原創(chuàng)的。

      在這里，我們展示了標(biāo)志性運(yùn)動(dòng)的來(lái)龍去脈，探索了近一個(gè)世紀(jì)以來(lái)被大膽定義的前衛(wèi)藝術(shù)、精致建筑和令人眼花繚亂的設(shè)計(jì)。

      裝飾藝術(shù)是20世紀(jì)20年代歐洲興起的現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)。雖然許多不同的美學(xué)構(gòu)成了這一運(yùn)動(dòng)，包括不同的調(diào)色板和一系列材料，從烏木和象牙到木材和塑料，但它最常見(jiàn)的特點(diǎn)是流線型、幾何形式，與豐富的裝飾和線性裝飾形成對(duì)比。

      在第一次世界大戰(zhàn)前的法國(guó)出現(xiàn)了裝飾藝術(shù)的跡象，但在1925年左右，它成為了一場(chǎng)國(guó)際藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。最初被稱(chēng)為現(xiàn)代風(fēng)格，以其前衛(wèi)和優(yōu)雅的美學(xué)而聞名。它在國(guó)際裝飾藝術(shù)與現(xiàn)代工業(yè)博覽會(huì)或國(guó)際現(xiàn)代裝飾藝術(shù)與工業(yè)藝術(shù)展覽會(huì)上獲得了特別突出的地位和知名度，該展覽以這種令人興奮的新風(fēng)格為特色。

      在突破性的博覽會(huì)之后不久，這種時(shí)髦的風(fēng)格就來(lái)到了美國(guó)，在那里，藝術(shù)家和建筑師們都特別喜歡它，尤其是在喧鬧的紐約市。盡管這種風(fēng)格在整個(gè)20世紀(jì)30年代在歐洲和美國(guó)都很流行，但在大蕭條期間，這種風(fēng)格放棄了其藝術(shù)和手工藝的根基，取而代之的是更時(shí)尚的外觀。

      除工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)外，裝飾藝術(shù)還受到多種現(xiàn)代風(fēng)格的影響，如立體主義、未來(lái)主義和野獸派。它還借鑒了古埃及和阿茲特克藝術(shù)的元素，并經(jīng)常表達(dá)對(duì)古典雕塑的興趣。

      像新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)和包豪斯一樣，裝飾藝術(shù)設(shè)計(jì)并不局限于美術(shù)；這也是建筑和應(yīng)用藝術(shù)的一種流行風(fēng)格。

繪畫(huà)

      裝飾藝術(shù)風(fēng)格的繪畫(huà)通常以大膽的形式和繁忙的構(gòu)圖為特征。有些作品，如波蘭出生的畫(huà)家塔瑪拉·德·萊姆皮卡的作品，描繪了時(shí)尚主題的動(dòng)態(tài)肖像。通常，這些人物穿著鮮艷的色彩，以抽象的大都市位置為背景。

      除了畫(huà)布上的傳統(tǒng)繪畫(huà)，許多美國(guó)裝飾藝術(shù)藝術(shù)家在20世紀(jì)30年代至40年代創(chuàng)作了壁畫(huà)。這些大型作品是通過(guò)工程進(jìn)展管理局的聯(lián)邦藝術(shù)項(xiàng)目（新政計(jì)劃）委托制作的，旨在確保藝術(shù)家就業(yè)。

雕塑

      裝飾藝術(shù)風(fēng)格的雕塑通常很小，由象牙、瑪瑙、雪花石膏和金葉等珍貴材料制成。與這一時(shí)期的其他藝術(shù)作品一樣，它以流暢的動(dòng)態(tài)線條為特色，經(jīng)常被用來(lái)表現(xiàn)舞者和優(yōu)雅的女性形象。

建筑

      在壁畫(huà)之上，美國(guó)的裝飾藝術(shù)成為聳立的摩天大樓。這些閃閃發(fā)光的建筑通過(guò)幾何設(shè)計(jì)、流線型輪廓和浮雕等裝飾性裝飾，捕捉了這一運(yùn)動(dòng)的浮華和魅力。

應(yīng)用藝術(shù)

      雖然許多運(yùn)動(dòng)只是通過(guò)美術(shù)和建筑表現(xiàn)出來(lái)，但裝飾藝術(shù)美學(xué)在其他藝術(shù)流派中也很明顯。以裝飾藝術(shù)風(fēng)格呈現(xiàn)的室內(nèi)通常具有反光表面、光滑的燈具、最小的配色方案和現(xiàn)代家具。

      同樣，裝飾藝術(shù)珠寶通過(guò)線性設(shè)計(jì)和使用奢華材料，如閃亮的金屬和石頭，來(lái)表達(dá)自己的觀點(diǎn)。

      最后，裝飾藝術(shù)風(fēng)格在日常物品中也很明顯，包括瓷器，比如這件由當(dāng)時(shí)法國(guó)設(shè)計(jì)師勒內(nèi)-朱爾斯·拉利克設(shè)計(jì)的花瓶，它的設(shè)計(jì)同樣考慮了形式和功能。

       今天，裝飾藝術(shù)以其對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)和設(shè)計(jì)的眾多貢獻(xiàn)而聞名。在其輝煌的黃金時(shí)代過(guò)去近100年后，許多藝術(shù)家、建筑師和其他制造商繼續(xù)以這種風(fēng)格創(chuàng)作，這證明了其標(biāo)志性美學(xué)的永恒性。