世界上有數(shù)百本藝術(shù)指導(dǎo)書籍，主題、方法和價值程度都很廣泛，但著名畫家、插畫家和恐龍烏托邦藝術(shù)家詹姆斯·格尼(James Gurney)的《想象力現(xiàn)實主義:如何畫出不存在的東西》(imagination Realism: How to Paint What don’t Exist)在很多方面都是獨一無二的。 在我深入之前，我要指出，雖然這本質(zhì)上是一本教學(xué)書，但它也可以作為一本簡單的藝術(shù)書;而且一般的奇幻藝術(shù)愛好者，尤其是格尼的作品的愛好者，很快就會發(fā)現(xiàn)它是必須擁有的東西。(參見我之前關(guān)于James Gurney的帖子，也在這里和這里。在哈特福德大學(xué)Joseloff畫廊舉行的魅力藝術(shù)家研討會和展覽的一部分。) 首先，這本書的不同尋常之處在于它的主題。

     大多數(shù)藝術(shù)指導(dǎo)書籍關(guān)注的是現(xiàn)實世界的繪畫方面，這當(dāng)然是具象藝術(shù)中最基本和最重要的因素。但是對于那些在工作領(lǐng)域的需求創(chuàng)建圖像不存在的東西,是否真正的但已經(jīng)滅絕的動物,場景的歷史過去或富有遠(yuǎn)見的想象未知的世界,挑戰(zhàn)在于如何把這些基礎(chǔ)繪畫從生活和擴(kuò)展想象的領(lǐng)域。 這對當(dāng)代插畫家、電影和游戲概念藝術(shù)家、動畫師和漫畫藝術(shù)家來說越來越重要。人物、面孔、動物、生物、場景和整個世界都需要從藝術(shù)家的想象中被召喚出來，并在視覺上顯現(xiàn)出來。 格尼直面這種藝術(shù)所需要的技巧。他經(jīng)歷了一系列廣泛的主題，從產(chǎn)生想法到最初的草圖到模型和草圖，通過材料、媒介、技術(shù)、透視、構(gòu)圖和整理。在這個過程中，他涵蓋了想象中的建筑和景觀、交通工具、恐龍、歷史繪畫、人物、生物和外星人等元素。書的主題是簡短的，但信息量很大的兩頁紙主題和副主題，格尼用自己的作品做了大量的插圖，偶爾還向大師們致敬。 格尼沉浸在古典具象藝術(shù)的傳統(tǒng)中，特別是19世紀(jì)學(xué)術(shù)藝術(shù)的堅實藝術(shù)基礎(chǔ)，他從對這些傳統(tǒng)的興趣開始，并以對想象力藝術(shù)的歷史和起源的簡要了解開始，承認(rèn)研究定義了這個領(lǐng)域的藝術(shù)家的作品的價值。 這些話題既廣泛又驚人地一致。我之所以這么說，是因為這本書的另一個特點，也許是最重要的，那就是它獨特的起源。 美術(shù)教材的創(chuàng)作有幾種途徑。

      我們可以排除那些平庸的或完全糟糕的書籍，只專注于我們認(rèn)為有價值的書籍。 其中有一些書是由出版社的編輯提出的，由選定的藝術(shù)家和作家以敷衍的方式完成的。有些書是由藝術(shù)家自己提出的，他們試圖利用自己的知識來實現(xiàn)財務(wù)穩(wěn)定，而不是將其應(yīng)用到自己的工作中。有些書是根據(jù)藝術(shù)家想扮演教師角色的傾向而創(chuàng)作的。 最罕見的是，有些藝術(shù)指導(dǎo)書籍誕生于藝術(shù)家對所學(xué)知識的純粹熱情，并渴望與任何想從這些知識中獲益的人分享。想象力現(xiàn)實主義就是其中一顆稀有的寶石。 這本書的內(nèi)容并不是源于一個圖書項目，而是從Gurney極好的博客Gurney Journey上的帖子中收集而來的，在過去的幾年里，這些帖子都是免費(fèi)提供的。 格尼的博客已經(jīng)從一次巡回售書的記錄演變成了一次個人的藝術(shù)探索和發(fā)現(xiàn)之旅;在此過程中，格尼分享了他對繪畫、構(gòu)圖、色彩、光線的洞察，以及對藝術(shù)創(chuàng)作本質(zhì)的各種敏銳觀察。你可以想象，在寫《線條與色彩》的過程中，我有機(jī)會拜訪了成百上千的藝術(shù)家。網(wǎng)站和博客。Gurney Journey是我?guī)缀趺刻於紩サ纳贁?shù)幾家公司之一。 這本書最初是在一篇博客文章中提出的一個想法，后來有更多的文章跟隨它的創(chuàng)作和最終出版。在這篇文章中，格尼解釋了他創(chuàng)作這本書的意圖。 最終的書很漂亮。它以一種很好的超大格式印在厚重的紙張上，打印值使數(shù)百張插圖躍出書頁。復(fù)制標(biāo)準(zhǔn)遵循了格尼流行的恐龍烏托邦書籍(尤其是最受歡迎的書籍)中高超復(fù)制和優(yōu)秀印刷證據(jù)的傳統(tǒng)