常年陪伴海洋的生活讓她在水下發(fā)現(xiàn)了另一個奇妙的世界，所以我們總能在她的作品中看到很多海洋元素，我覺得海洋最能安慰人心，在一望無際的海洋中放松身體，所有的煩惱都可以拋在腦后。
和海洋相對的星空也是Lena的重要創(chuàng)作元素。水底和太空雖然是兩個不同的環(huán)境，卻有著太多相似之處，都屬于那種可以逃避現(xiàn)實的空間，在這個空間里，所有的東西都異常安靜，沒有重力或重力的環(huán)境也能肆意地得到放松，那么融合了兩個空間的畫作在細細品味之下自然也能得到減壓。
而且，在畫作中大量運用食物元素也是 Lena 的特色喔，大海、太空和美食，大概就是人生的終極追求吧。
Lena還畫了一幅我認為頗具諷刺意味的畫，我們赤身裸體在家里，代表沒有防備的安全地帶，目擊窗外(世界上)發(fā)生的一切瘋狂事件，這種超現(xiàn)實的創(chuàng)作手法與這個魔幻的時代十分吻合。之前為JohnnieWalker制作的限量版酒瓶也很好看。
若要創(chuàng)作出一幅令人心曠神怡的作品，那么這位畫家自己就必須擁有一顆熱愛生活的心，吉田健太郎(KentaroYoshida)雖然出生在日本，但他18歲那年為了追求陽光和海灘，毅然移民到悉尼北部的海邊，這種夢想生活使他的作品極具感染力。
在細細地看過他的畫之后就會明白，骷髏人其實就是吉田健太郎本人，通過對骷髏人瘋狂而自由的生活，來表達對當下生活方式的滿足感，而為什么是骷髏人？我想，是因為他想在玩樂的過程中表達出拋開包袱和煩惱的心情，只是這次拋棄得有點過火。而且有意思的是，部分作品還可以看到一些血肉之軀的人物，但是沒有一個畫面是真的在玩，應該也是在表達對工作生活的抗議吧。
做一個自由自在享受生活的骷髏人又何嘗不是所有人的夢想呢~
插圖和漫畫是比利時國家文化的基礎，時尚、美食和電影像法國一樣，比利時的繪畫文化也在世界上占有地位，JanVanDerVeken是比利時最有特色、最受歡迎的插畫家之一，他將比利時的傳統(tǒng)漫畫和裝飾藝術融為一體，受Atoomstijl(原子風格)的影響
很懷舊的風格也是它的個人特點，確切地說是上世紀20-50年代的風格，另外，他還經(jīng)常用“等距視圖”來構造作品中的各種視覺元素，這與包豪斯時代的著名設計師們的觀點相似。
盡管他的一些作品看起來很簡單，甚至有點年輕，但Jan總是會在有限的顏色范圍內(nèi)小心地使用線條，仔細地考慮任何一個細節(jié)，這也使得一些比較復雜的作品包含了大量的信息，使得建筑中的人物值得停留分析。
如果覺得Jan的作品信息不夠，那么RodHunt的作品就可以滿足大家了，這個倫敦的插畫師雖然對恐懼癥患者不太友好，但是如果能靜下心來欣賞一下，我覺得絕對可以起到減壓的作用。
他的作品細節(jié)極其豐富，人物和場景眾多，基本沒有重復。我愿意稱之為現(xiàn)代清明上河圖。看他的作品的時候，也可以給自己和別人定一個目標。整個過程就像玩拼圖一樣，壓力很大。
盡管RodHunt的作品大多以兒童畫冊的形式出售，但顯然大人也可以玩哈，單純看細節(jié)我也可以Dothisallday。為了結束今天的減壓之旅，為了結束今天的減壓之旅，一位西班牙插畫師LuisMendo，在辭掉本已疲憊不堪的工作后，與妻子移居東京，多年的工作經(jīng)歷受到東方文化的沖擊后，讓他慢慢走上插畫師的道路。
文化的碰撞使他的作品既帶有西班牙的樂觀、幽默、溫暖的色調(diào)和隨意的線條，也包含日本人對于色彩的理解和不對稱性。
虛擬雜志項目“TheTokyotier”也向文化雜志“TheNewYorker”致敬，也曾邀請Luis為它繪制插圖。TheTokyotier是一本僅有封面的“雜志”，它沒有任何內(nèi)容，實際上它是一種插畫藝術項目，要求畫師以雜志封面的形式作畫，所以有不少限制，但在這種條件下，各種風格的作品卻形成了一種新的畫法。
類似地，Luis的創(chuàng)作受到了這場疫情的啟發(fā)，他認為世界上所有的人都有共同的經(jīng)歷，那一刻我們的靈魂都生活在同一個地方，那個地方就是“家”，于是他開始了一項個人虛擬雜志的封面計劃，叫做《家庭主婦》，這是我今天要把這位插畫師作為“減壓插圖”這個主題推薦給大家的原因。
嗯，今天的分享就到這里，希望大家看完也能達到放松的狀態(tài)哈，以前有人跟我說過，看插畫可以減壓，我真的不相信，現(xiàn)在我就真香了，不知道大家看完后有沒有和我一樣的感覺~。
