在我看來，有些水彩畫流派的繪畫方法過于松散。形式不明確，對邊緣不夠注意；而另一些人則覺得這種方法過于拘謹(jǐn)。被固定在僵硬的輪廓中。我認(rèn)為，水彩畫的最佳狀態(tài)不僅是在這兩個極端之間，而且是它們的和諧融合，在堅實(shí)的繪畫風(fēng)格的基礎(chǔ)上自由地應(yīng)用顏色和色調(diào)。

      以Thomas W. Schaller的作品為例，他多年來一直是水彩建筑渲染的最重要的支持者之一，也是著名的畫廊水彩藝術(shù)家。他的作品，結(jié)出了他多年嚴(yán)謹(jǐn)?shù)匿秩竞退麑ㄖ臒釔鄣墓麑?shí)，以及他自信的技巧所賦予的處理媒介的自由。你可以在他的舊網(wǎng)站上看到他的一些建筑效果圖，他因此而聲名鵲起，在他的新網(wǎng)站和博客上也可以看到他目前的作品。在他現(xiàn)在的網(wǎng)站上，你會發(fā)現(xiàn)根據(jù)地理位置排列的大量他的繪畫畫廊。我特別喜歡他在紐約的場景中所呈現(xiàn)出的奇妙的幾何對比，包括紐約的街道和公園，以及他在歐洲旅行時畫中大量出現(xiàn)的古老城鎮(zhèn)和古代紀(jì)念碑的美麗紋理。夏勒對建筑的迷戀使他對光線的有趣詮釋成為一種很好的詮釋。表達(dá)在建筑形式的幾何，定義和揭示他們和他們存在的空間。