靜物畫，那種名字看似矛盾的繪畫流派，本身就是安靜的。靜物畫從來(lái)沒有受到更突出的繪畫類型的關(guān)注。對(duì)圣經(jīng)、歷史或文學(xué)場(chǎng)景、風(fēng)俗畫、肖像畫甚至風(fēng)景畫的戲劇性解讀，很容易讓它黯然失色。靜物畫是羅德尼·丹格菲爾德的繪畫流派，受人喜愛，但不常受人尊敬，藝術(shù)大師很少是最有名的名字。但靜物畫，甚至比其他繪畫形式更能體現(xiàn)出我所認(rèn)為的藝術(shù)最重要和最有價(jià)值的特性之一——它揭示了平凡可以是非凡的，只要我們停下來(lái)把它看作非凡。

      18世紀(jì)的法國(guó)畫家讓·巴蒂斯特·西梅·沙爾丁是這一信息以及一般靜物畫的大師。雖然他對(duì)其他畫家的影響相當(dāng)大，但他并不是一個(gè)家喻戶曉的名字。我認(rèn)為，他的貢獻(xiàn)與今天工作的新一代靜物畫家尤其相關(guān)，無(wú)論他們是否意識(shí)到他的影響。他的作品不僅在技巧和質(zhì)量上很重要，而且在他運(yùn)用繪畫的方法和繪畫表面的特征上也很重要。

      1888年文森特·梵高在寫給弟弟西奧的一封信中寫道：“從技術(shù)角度看，最好的照片和最完整的照片，只是并排出現(xiàn)的色塊，只在一定距離內(nèi)產(chǎn)生效果。這就是倫勃朗所堅(jiān)持的，盡管它給他帶來(lái)了很多麻煩（誠(chéng)實(shí)的市民非常喜歡范德赫斯特，因?yàn)樗淖髌芬部梢越嚯x觀看）。在這方面，夏爾丁和倫勃朗一樣偉大。

      “在夏爾丁早期的職業(yè)生涯中，靜物畫并沒有受到高度重視，盡管隨著他在法國(guó)藝術(shù)界的地位與日俱增，他本人也幫助提升了這一主題。在他的職業(yè)生涯中期，他開始畫肖像畫和風(fēng)俗畫，專注于法國(guó)社會(huì)的各個(gè)方面，就像他的靜物畫中樸素的廚房用具一樣，這是另一個(gè)不符合當(dāng)時(shí)公認(rèn)的學(xué)術(shù)藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)的領(lǐng)域。他的風(fēng)格很難再進(jìn)一步形成當(dāng)時(shí)占主導(dǎo)地位的華麗的洛可可風(fēng)格。查爾丁在后來(lái)的職業(yè)生涯中又回到了靜物生活中；甚至在后來(lái)，當(dāng)他的視力衰退時(shí)，他拿起粉彩筆，把它們用得很出色。