在這個時代，人們可能很難記起藝術(shù)作品無法立即獲得的那一段時間。沒有隨叫隨到的印刷或海報，人們可以輕易地獲得和懸掛在他們的墻上。版畫制作改變了這一點；藝術(shù)家突然能夠多次復(fù)制一幅圖像，從而使廣大觀眾更容易接觸到他們的作品。
那么什么是版畫呢？這種藝術(shù)實踐將墨水從基體轉(zhuǎn)移到材料上--通常是造紙術(shù)，對同一圖像進行多重印像?；|(zhì)可以由不同的材料制成，包括木材、金屬板、油氈、鋁或織物。雖然有不同的版畫技術(shù)(每個都有自己獨特的特點)，但最終的結(jié)果是能夠?qū)蝹€圖像產(chǎn)生幾種印象。
在現(xiàn)代，印刷品是以版本發(fā)行的。每個版本都會有有限的印象，盡管藝術(shù)家有時會發(fā)行公開版。一旦完成印刷，矩陣就會被破壞，每一個印象都被認為是一件原創(chuàng)的藝術(shù)作品。傳統(tǒng)上，版畫一旦起飛，印刷品也經(jīng)常被用來說明書籍或出售的小裝訂收藏。
為了了解什么是可能的印刷品，讓我們看看一些最流行的傳統(tǒng)和現(xiàn)代版畫技術(shù)。木刻、雕版和蝕刻所有的技術(shù)都有著悠久的歷史，甚至可以追溯到公元5世紀。現(xiàn)代流行的技術(shù)包括光刻和絲網(wǎng)印刷。我們將探索每一種技術(shù)，以了解版畫是如何對藝術(shù)產(chǎn)生影響的。
木刻
“Kameido的梅花花園”，由Hiroshige著，1857年。
木刻作為最古老的版畫形式，有著悠久而豐富的歷史。又稱木版印刷，廣泛應(yīng)用于亞洲。這種技術(shù)起源于中國，在中國被用來在紡織品上印刷。
這種浮雕版畫是通過將圖案雕刻成厚厚的木塊而形成的。設(shè)計既可以直接畫在木塊上，也可以畫在一張紙上，也可以粘在木頭上，也可以轉(zhuǎn)到木頭上。然后用刀子、鑿子和鑿把圖像呈現(xiàn)出來。對于大型打印，使用多個塊，在打印過程中將圖像組裝在一起。油墨在整個塊上滾動，凸起的部分保留墨水，然后將圖像轉(zhuǎn)到紙上。
木版印刷在日本有著特殊的意義，它獨特的美學形成了一種叫做古城-e。這些版畫產(chǎn)生于17世紀至19世紀，通過描繪風景、相撲運動員、美女和民間歷史場景，描繪了一個文化故事。偉大的藝術(shù)家，如廣治和北山，創(chuàng)建者神奈川的巨浪，出現(xiàn)在這一時期。這些版畫將極大地影響西方對日本的看法，并對像梵高和莫奈這樣的藝術(shù)家產(chǎn)生深遠的影響。
雕版
“Melencolia I”，Albrecht Dürer著，1511。
刻字凹版版畫類型在那里，圖像被切割成金屬板，使用一種叫做Burin的工具。它在15世紀的歐洲很流行，最初被看作是金匠裝飾銀器作品的延伸。
銅和鋅是最常用的兩種材料。他們被拋光到一個光澤，然后伯林被用來創(chuàng)造精細的線條橫跨表面。圓柱石是一種鋼軸，尖端鋒利，有角，固定在木柄上。不同大小的燃燒室允許雕刻者創(chuàng)建不同寬度的線條。熟練的藝術(shù)家也可以制作曲線，使用孵化和點給工作的尺寸和陰影。
一旦板被完全雕刻，它被覆蓋在墨水和一個布球被用來輕輕地把墨水壓進凹槽。然后將多余的油墨清洗干凈，以便當印版在重型印刷機下運行時，壓力會使線條中的油墨轉(zhuǎn)移到紙張上。
德國藝術(shù)家阿爾布雷希特·杜雷爾是雕刻大師之一。在15和16世紀，他的版畫是他的繪畫和繪畫的延伸。杜勒的版畫非常精細，證明了復(fù)雜而詳細的圖紙可以作為雕刻品巧妙地完成。
蝕刻
1639年倫勃朗的“靠在一片土地上的自畫像”。
還有另一種凹版版畫，蝕刻可以追溯到公元前3世紀，當時這種技術(shù)被用來切割珠寶的設(shè)計。它在版畫制作中的流行產(chǎn)生于15世紀和16世紀的歐洲，最終超過了版畫成為一種首選的方法。
蝕刻用銅、鐵或鋅板作為基材。一旦盤子被拋光并且沒有瑕疵，一層耐酸的蠟涂在了表面。然后，藝術(shù)家使用一種名為蝕刻針的筆，通過暴露金屬，在蠟中畫出他們的圖案。在拉伸完成后，板要么浸在酸中，要么倒入整個表面。
酸侵蝕外露的線條，形成溝槽。打印機控制著這些線條的深度，這取決于酸在盤子上的時間。為了創(chuàng)造不同的凹槽深度--產(chǎn)生更輕或更深的線條--板塊的一部分可以在不同的時間沐浴在酸中。這給了版畫有趣的色調(diào)品質(zhì)。
一旦酸性發(fā)揮了神奇的作用，蠟就會被移除，盤子就會像雕版一樣以同樣的方式上墨。當穿過印刷機時，線路就會轉(zhuǎn)到紙上。蝕刻在流行程度上超過了雕刻，因為除了必須使用化學物質(zhì)外，它要容易得多。使用貝林需要相當多的技巧，而即使是新手藝術(shù)家也能與筆工作，以產(chǎn)生一個令人滿意的設(shè)計。
倫勃朗尤其以他的蝕刻而聞名。這位荷蘭老大師把蝕刻變成了一種新的、相對不為人所知的藝術(shù)形式。他成功地利用他的版畫在國際上成名，當時他的大部分繪畫從未離開荷蘭，他仍然被認為是歷史上最偉大的蝕刻者之一。
光刻
“大使-阿里斯蒂德·布魯特”，亨利·德·圖盧茲-勞特勒克著，1892年。
在18世紀末，一種新的版畫技術(shù)開始流行。光刻依靠石油和水不混合的事實，是由一名德國演員創(chuàng)造的，作為一種廉價制作戲劇作品的方式。
為了創(chuàng)造一個石版畫，藝術(shù)家從石板開始，石板被稱為石灰石，或金屬板通常由鋅或鋁制成。這位藝術(shù)家首先用油基蠟筆或墨水在板子上畫出他們的形象。完成后，整個板坯覆蓋在阿拉伯膠和酸的混合物，這使繪圖到表面。它還滲透石頭的部分，沒有覆蓋在繪圖，創(chuàng)造了一層將吸收水和排斥油墨。
一旦從板坯上清除了溶液，繪圖的線條也會被擦掉。然后用水處理，水被吸收到空白區(qū)域。這就確保了當油墨被放置在版面上時，它只會附著在初始繪圖的線條上。此時，一塊潮濕的紙被鋪在板子上，然后用一塊紙板和幾張新聞紙來填充。平板壓力機在平板上施加等壓，并傳送圖像。對于多色石版畫，同一張紙在不同的石頭上運行，版畫家注意對齊圖像。
圖盧茲-勞特勒克是一個充分利用這項新技術(shù)的藝術(shù)家的最佳例子。多姿多彩巴黎夜生活石版畫是19世紀末法國首都迷人的一瞥。
絲網(wǎng)印刷
我們今天所知道的絲網(wǎng)印刷是在20世紀初開創(chuàng)的。它有時被稱為絲網(wǎng)，因為傳統(tǒng)的絲綢是在這項技術(shù)中使用的。版畫的制作過程需要一個網(wǎng)格，用來將墨水轉(zhuǎn)移到一個表面上，除非它被一個包含圖案的模版所堵塞。絲印在中國是先驅(qū)者，在宋朝時，絲綢被使用，然后傳播到歐洲，一旦那里的絲綢網(wǎng)是現(xiàn)成的。
絲網(wǎng)印刷是非常多用途的，因為模具可以由各種各樣的材料制成。然后將模板固定在屏幕上，然后整個表面涂上一種光活性化學物質(zhì)。這有助于修正設(shè)計的網(wǎng)格，一旦它暴露在紫外線下。然后移除模板，并清洗屏幕。
一張紙被放置在一個特殊的屏幕印刷桌子上的網(wǎng)格下，它可以將所有的東西都放在適當?shù)奈恢蒙?。使用刮墨器，一層厚厚的墨水均勻地分布在網(wǎng)格上。一旦屏幕被打開，就有可能在紙上看到模板的直接印記。要創(chuàng)建多色絲網(wǎng)打印，創(chuàng)建不同的模板，打印者必須小心，每次新的顏色通過屏幕時對齊紙張。
絲網(wǎng)印刷在文化上很流行，因為它的核心是一種相當簡單和經(jīng)濟的印刷技術(shù)，可以用來生產(chǎn)從zine到專輯封面到t恤的所有東西。
