以獨一無二的工藝和獨特的美學而聞名，木版畫已經(jīng)成為日本藝術的一種被廣泛認可的標志性形式。17世紀到19世紀的版畫與繪畫一起捕捉了日本藝術的浮世繪精神，一種向公眾展示“漂浮世界的圖片”的類型。
在這里，我們探索這些日本木刻版畫，特別關注他們迷人的歷史、古老的技術、可識別的風格和持久的遺產(chǎn)。
雕版印刷的歷史
神奈川外的巨浪。1829-1833
從公元前206年到公元220年的中國漢代，雕版印刷藝術才在日本主流社會普及，直到日本的江戶時代，也就是1603年到1868年。最初，雕版印刷工藝被用來復制傳統(tǒng)的手卷作為經(jīng)濟實惠的書籍。然而，很快，它被改編并作為一種手段大量生產(chǎn)印刷品。
盡管雕版印刷最終被活字印刷(就文字而言)所取代，但幾十年來，它仍是日本藝術家的首選和流行方法，也就是那些在日本工作的藝術家浮世繪流派。日本的大師如安廣茂、葛仙臺和喜多川歌麿用他們的“漂浮世界版畫”幫助提升了這一實踐，這些版畫被認為是當今世界一流的藝術作品。
技術
很像西方的木刻工藝，日本的方法圍繞著浮雕和有意識的色彩應用。要創(chuàng)作傳統(tǒng)日本風格的木刻版畫，藝術家首先要在木刻版畫上畫一幅圖像和志一種薄而耐用的紙張。這和志然后被粘在一塊木頭上，并且以圖畫的輪廓為指南，藝術家將圖像雕刻到它的表面。
然后藝術家會在浮雕上涂上墨水。一張紙會放在它上面，一個叫做巴人會有助于將墨水轉移到紙上。為了將多種顏色融合到同一件作品中，藝術家們會簡單地重復整個過程，創(chuàng)造出單獨的木塊，并用不同的顏料給每個木塊上色。
文體特征
安廣茂，“卡梅杜的梅園”，1857年
豐富的調色板
雖然制作版畫是一個快速且看似機械的過程，但它最終以豐富的色彩令人想起精心制作的手繪繪畫。光芒四射的紅色、鮮艷的藍色和綠色，甚至是鮮明的黑色，在最著名的木刻版畫中都很普遍，比如Hiroshige的版畫《卡梅杜的梅園》。
根據(jù)大都會藝術博物館這些令人印象深刻的調色板最早出現(xiàn)在17世紀后期的作品中，當時藝術家們用新的工具和材料推進他們的工藝。“為了在一張紙上使用多個塊進行精確打印，使用了一種在每個塊的邊緣放置兩個切口的系統(tǒng)，以用作對齊向導。用桑樹的內層樹皮制成的紙很受歡迎，因為它足夠結實，可以承受各種木塊上的大量拓片，并有足夠的吸收能力吸收墨水和顏料。復制品，有時數(shù)以千計，可以一直制作到木塊上的雕刻磨損為止。”
平面構圖
托里·基永那加，《澡堂女人》，加州。1780
雖然大多數(shù)從事紙張工作的藝術家的目標是獲得真實的透視感，但那些擅長木刻版畫的藝術家則不太關心深度和維度。相反，他們更喜歡強有力的形狀、圖形設計和粗線條。
這種風格偏好在清永嘉的作品中很明顯，藝術家對色彩、美麗的主題、甚至構圖幾何的偏愛主導了對獲得準確透視的興趣。
粗線
廣茂，“坎巴拉”，加州。1833-1834
鑒于版畫制作過程的本質，尤其是當版畫是單色的時候，厚而明顯的輪廓是不可避免的，并且包含了美學特征。
這些精致的黑色線條與色彩斑斕、水彩般的顏料形成對比，賦予作品一種說明性的品質，并強調其平淡的本質。舊金山的解釋說：“直到19世紀晚期，這種柔軟的水溶性顏色都是從植物和礦物中提取出來的，它們被應用在相對較大的平坦區(qū)域，以設計的細線為邊界。”亞洲藝術博物館說明。“即使藝術家從西方借鑒了明暗處理技術，木刻工藝仍然創(chuàng)造了一個基本平坦的圖像，這是日本版畫的一個特殊特征。”
主題
女人
喜多川歌麿，“三大美女”，1793年
像西方藝術一樣，日本作品中反復出現(xiàn)的一個主題是古典美的女性。日本女性從藝妓、藝妓到普通人出現(xiàn)在木刻版畫中，她們似乎以堅忍的表情、精致的服裝和優(yōu)雅的舉止令藝術家著迷。
尤塔瑪羅尤其以這些以女性為中心的描寫而聞名。恰如其分地稱呼金碧·什庫比(“漂亮女人的大頭照片”)，他與眾不同的肖像經(jīng)常特寫女人的臉和上身，強調她們毫不費力的美麗。
內部
伊索達·科里斯賽，“基薩拉吉”，加利福尼亞州。公元1772-1773年
另一個吸引人的話題是簡單的室內場景。結合藝術家們對日本建筑簡潔線條的興趣，以及對研究和展示普通生活的興趣，這些描繪經(jīng)常從窺陰癖的角度描繪出他們家中的個人。所描繪的人物(即女性)通常表現(xiàn)為執(zhí)行被忽視的日常任務，包括洗澡、照看孩子和喝茶。
自然
安廣茂，“德瓦省的開山”，1860年
很像啟發(fā)他們的中國版畫，日本藝術家經(jīng)常在他們的作品中探索大自然的壯麗。廣茂因其對日本山地景觀的迷戀而聞名，這在他對奇凱山。除了廣闊的風景和不朽的地貌，藝術家們還通過對動植物的精美描繪來展示他們對自然的崇敬。雖然盛開的花朵和優(yōu)雅的鳥兒經(jīng)常出現(xiàn)在這些作品中，但藝術家們也很喜歡貓魚和開花的樹。
遺產(chǎn)
文森特·梵高，“佩雷·坦古伊的肖像”，1887-1888
今天，這些飄渺的木刻版畫幾乎是江戶時代日本藝術的同義詞。除了在亞洲藝術領域的深遠地位，這些作品在19世紀的西方藝術中也扮演了重要的角色。在19世紀末，后印象派藝術家喜歡文森特·梵高采用并接受實踐的各個方面，分別包括主題和平面視角。
此外，當代藝術家經(jīng)常試圖模仿這些杰作的外觀，這些作品激發(fā)了從古怪的紋身到視頻游戲插圖。當然，有些人堅持基本原則，制作自己的傳統(tǒng)版畫。想跟隨他們的“漂浮世界”嗎？現(xiàn)在你可以自己動手制作木刻版畫了。
