藝術史上到處都是偉人的名字：列奧納多·達·芬奇、文森特·梵高、巴勃羅·畢加索等等。但是那些幫助塑造世界視覺歷史的女性呢？和許多其他領域一樣，女性在歷史上被勸阻不要從事藝術事業(yè)，但仍有許多不可思議的女性堅持不懈。然而，這些著名的女性藝術家除了性別和職業(yè)道路之外，還有更多共同點：她們都是女性權利的開拓者，在個人和公共生活中有許多突破性的障礙。
當然，這些女性很可能不高興被列入女性畫家的名單中，她們更愿意被視為不同性別的藝術家。不幸的是，隨著婦女繼續(xù)在所有領域為平等而斗爭，這些杰出的藝術家仍然經常被提及其性別。幸運的是，這些杰出的女性比以往任何時候都受到了男性同行的反對，并因她們對藝術史的貢獻而得到了積極的認可。組織喜歡提升女性藝術家努力確保過去的女性人才不會被排除在歷史書之外。
回顧過去一些偉大的女性藝術家也是藝術史的一個時間線，因為女性一直是從意大利文藝復興到美國現代主義等各種藝術運動的領軍人物。通過編織藝術史——從16世紀國王菲利普二世的宮廷畫家到20世紀的偶像弗里達·卡羅，讓我們來看看這些杰出女性的力量、性格和才華。
索芳妮斯貝·安古索拉(1532-1625)
索芳妮斯貝·安古索拉的《帶狗的三個孩子》。大約在1570-1590年。
油漆匠索芳妮斯貝·安古索拉在20世紀90年代是先驅者意大利文藝復興。她的父親出生在一個相對貧窮的貴族家庭，他確保她和她的姐妹們接受了包括美術在內的全面教育。這包括在當地受人尊敬的畫家那里當學徒。這為未來的女性藝術家樹立了一個先例，在此之前，她們通常只有在家庭成員有工作室的情況下才成為學徒。安圭拉的才華引起了人們的注意米開朗基羅她通過繪畫交流與他進行非正式的指導。
雖然，作為一名女藝術家，她不被允許學習解剖學或練習繪畫模型，因為它被認為是粗俗的，但她仍然設法有一個成功的職業(yè)生涯。她的成功很大程度上歸功于她在西班牙國王菲利普二世的宮廷中擔任畫家的角色。在14年的時間里，她發(fā)展了自己在官方宮廷肖像以及更私密的貴族肖像方面的技能。她的畫以捕捉她的坐椅的精神和活力而聞名，現在可以在世界各地的收藏品中找到。
阿爾泰米西婭·真蒂萊斯基(1593-1653)
阿爾泰米西婭·真蒂萊斯基的《作為繪畫寓言的自畫像》。1638-39。
作為一個多才多藝的畫家的女兒，阿爾泰米西婭·真蒂萊斯基很小的時候就被允許進入藝術界。早些時候，她在她父親的工作室里攪拌顏料，當他注意到她異常有天賦時，他支持了她的事業(yè)。作為意大利著名的畫家奇形怪狀的期間，阿爾泰米西婭·真蒂萊斯基沒有讓她的性別阻礙她的主題。她畫了大規(guī)模的圣經和神話繪畫，就像她的男性同行一樣，也是第一個被佛羅倫薩著名美術學院錄取的女性。
她的傳記有時會給她的遺產蒙上陰影，因為她對朱迪思和霍羅芬尼斯 經常被解讀為她被一個藝術家同伴強奸的鏡頭。然而，她的才華是不可否認的，她對女性形象的逼真描繪，她色彩的深度，以及她對光影的驚人運用繼續(xù)被人們所認可。
朱迪思·萊斯特(1609-1660)
朱迪思·萊斯特的《幸福的一對》。1630.
出生在哈勒姆，Judith Leyster是荷蘭黃金時代的主要藝術家。這一時期典型的荷蘭藝術家，擅長風俗畫，靜物和肖像。她的藝術訓練背后的細節(jié)還不清楚，但她是被哈勒姆的畫家協(xié)會接納的首批女性之一。后來，她和幾個男學徒成功舉辦了一個工作坊，并以其肖像的輕松、隨意而聞名。
雖然她一生相當成功，但由于不幸的環(huán)境，她死后名聲受損。她的全部作品要么被她同時代的弗蘭斯·哈爾斯，要么被她的丈夫冒充為作品。在許多情況下，由于弗蘭斯·哈爾斯作品的高市場價值，她的簽名被尋求獲利的收藏家所掩蓋。直到19世紀晚期，這些錯誤才被發(fā)現，學者們開始對萊斯特作為一名藝術家的技巧有了新的認識。
伊麗莎白·維吉·夏爾·勒布朗(1755-1842)
伊麗莎白·維吉·夏爾·勒布朗的“草帽自畫像”。1782.
法國肖像藝術家伊麗莎白·維吉·夏爾·勒布朗創(chuàng)作了令人印象深刻的作品，總計近1000幅肖像和風景畫。作為一名畫家的女兒，她很早就接受了父親的教導，并在十幾歲時就開始專業(yè)地畫肖像。當她被任命為瑪麗·安托瓦內特的肖像畫家時，她的職業(yè)生涯有了重大突破，后來她被許多藝術學院錄取。
她的畫彌合了戲劇和藝術之間的鴻溝洛可可風格和更為克制的新古典主義時期。她享受著自己職業(yè)生涯的持續(xù)成功，甚至在法國大革命后流亡期間也是如此，因為她是整個歐洲貴族最喜歡的畫家。坐著的人喜歡她讓他們放松的能力，這導致肖像繪畫生動而缺乏剛性。在肖像畫經常要求對上流社會進行正式描繪的時候，她肖像自然、輕松的風格被認為是革命性的。
羅莎·邦荷爾(1822-1899)
羅莎·邦荷爾的《馬展》。1852-55。
像許多女藝術家一樣，Rosa Bonheur她的父親是一名畫家。法國人現實主義畫家被認為是19世紀最著名的女性藝術家之一，以其以動物為主題的大幅繪畫而聞名。她定期在廣受贊譽的巴黎沙龍展出，并在美國和英國獲得成功。Bonheur花了大量的時間描繪活動的動物，這是她在畫布上捕捉動物肖像的非凡能力的原因。
Bonheur也因打破性別陳規(guī)而聞名。從19世紀50年代中期開始，她穿男裝，甚至獲得警方授權。雖然她經常因為穿褲子和寬松的上衣而受到批評，但她一生都穿著褲子和寬松的上衣，理由是它們在與動物打交道時很實用。她也是一名公開的女同性戀者，第一次和搭檔娜塔莉·米卡斯生活了40多年，然后，在米卡斯死后，她和美國畫家安娜·伊麗莎白·克倫普克建立了關系。在一個女同性戀被政府蔑視的時代，邦豪雅公開地過著自己的生活，在她的職業(yè)生涯和個人生活中，她都宣稱自己是一個開創(chuàng)性的個人。
貝爾特·摩里索特(1841-1895)
貝爾特·摩里索特的《女廁所》。1875.
被認為是偉大的女性印象派畫家之一，貝爾特·摩里索特 她的血管里流淌著藝術。她出生于一個法國貴族家庭，是著名洛可可畫家讓-奧諾雷·弗拉戈納的侄孫女。最初，她在參加第一次展覽之前，在受人尊敬的巴黎沙龍展出了她的作品印象派畫家與莫奈、塞尚、雷諾阿和德加的展覽。莫里索與埃杜阿爾·馬奈(douard Manet)關系特別密切，后者為她畫了幾幅肖像，最終她嫁給了他的哥哥。
她的藝術通常專注于家庭場景，她更喜歡用粉彩、水彩和木炭創(chuàng)作。她的工作主要是小規(guī)模的，輕松隨意的工作經常被批評為太“女性化”莫里索在她的日記中寫道，作為一名女性藝術家，她很難被認真對待。她說:“我不認為有哪個男人會平等地對待一名女性，這是我唯一的要求，因為我知道我和她們一樣有價值。”
瑪麗·卡薩特(1844-1926)
瑪麗·卡薩特的《兒童浴室》。1893.
美國畫家瑪麗·卡薩特在法國度過了她的成年生活，在那里她成為了印象派小組的一員?？ㄋ_特出生在一個富裕的家庭，這個家庭首先反對她成為藝術家的愿望。她最終離開了藝術學校，因為她對女學生受到的單獨待遇感到沮喪，她們不能使用真人模特，只能從模特身上畫畫。
22歲搬到巴黎后，卡薩特尋求私人學徒，并利用空閑時間在盧浮宮臨摹老大師的畫。當卡薩特加入印象派并與他們建立了終生友誼時，她的事業(yè)已經開始騰飛德加。與此同時，她直言不諱地表達了對正規(guī)藝術體系的不滿，她認為這種體系要求女性藝術家為了進步而與男性贊助者調情或交朋友。她和印象派畫家一起開創(chuàng)了自己的職業(yè)道路，精通蠟筆創(chuàng)造柔和、輕松的工作，讓女性成為看護者。在其一生中，卡薩特一直支持婦女平等，甚至參加了支持婦女選舉權的展覽。
喬治亞·奧基夫(1887-1986)
作為美國現代主義最前沿的藝術家，喬治亞·奧基夫 是歷史上最著名的女性藝術家之一。她早期的繪畫導致了大膽的抽象實驗，她專注于繪畫來表達自己的感受，開創(chuàng)了一個“為藝術而藝術”的時代在她的一生中，她的事業(yè)與她的丈夫阿爾弗雷德·斯蒂格里茨交織在一起。雖然這位著名的攝影師支持美國藝術可以與歐洲藝術相媲美，女性畫家可以創(chuàng)造和男性一樣強大的藝術，但他也阻礙了對她的作品的解讀。
斯蒂格利茨認為創(chuàng)造力是性的一種表達，這些想法，加上他對奧基夫的親密肖像，推動了一種觀點，即她的特寫花卉畫是女性生殖器的隱喻。這是一個藝術家一直否認的概念，盡管她的作品無疑是感性的。奧基夫在職業(yè)生涯的大部分時間里都在與她的藝術詮釋作斗爭，僅僅是為了反映她的性別。在她的一生中，她拒絕參加全女性藝術展覽，希望被簡單地定義為一個藝術家，沒有性別。
塔瑪拉·德蘭陂卡(1898-1980)
波蘭藝術家塔瑪拉·德蘭陂卡以她高度程式化的肖像和裸體畫而聞名藝術裝飾時代。德·倫匹克卡的大部分職業(yè)生涯都是在法國和美國度過的，在那里她的作品受到貴族們的青睞。她最著名的畫作之一，穿著綠色布加迪的自畫像，體現了德·倫匹克筆下人物的冷靜和超然。作品是為德國時尚雜志封面設計的，作品中，德·倫匹克散發(fā)出獨立和難以接近的美。
她的畫經常包含欲望、誘惑和現代感官的敘述，使它們在當時具有革命性。德·萊匹克卡在二戰(zhàn)爆發(fā)前一直享有成功，但隨著裝飾藝術在20世紀60年代再度流行，人們對她的作品又重新燃起了興趣。她一眼就能認出的風格使她成為裝飾派畫家的特別喜愛者，如今她的作品比以往任何時候都更受歡迎，麥當娜是她繪畫的著名收藏家。
弗里達·卡羅(1907-1954)
目前，還沒有除了弗里達·卡羅其他20世紀的女藝術家的名字。雖然她年輕時遭遇的悲劇和她與丈夫迭戈·里維拉的混亂關系有時掩蓋了她的藝術能力，但不可否認她的繪畫的力量。她尤其以自畫像聞名，自畫像涉及身份、痛苦和人體等主題。
盡管在她有生之年，她有時被單獨描述為“迭戈·里維拉的妻子”，但她的作品在她死后才獲得勢頭。最多著名的弗里達·卡羅繪畫屬于世界各地重要的藝術博物館，同時她獲得了女權主義者、芝加哥人和男女同性戀、雙性戀和變性者團體的冠軍地位。
