復(fù)調(diào)音樂，1932年
眾所周知，藝術(shù)家經(jīng)常從其他創(chuàng)造性人物、風(fēng)格和動(dòng)作中尋找靈感。然而，除了美術(shù)影響之外，許多藝術(shù)史中最杰出的藝術(shù)家也使用了更多個(gè)人的繆斯。像弗里達(dá)·卡羅她對(duì)墨西哥傳統(tǒng)的興趣，薩瓦爾多·達(dá)利讓我們深入他的潛意識(shí)，畫家保羅 克萊受他自己音樂背景的影響。
當(dāng)與更多以藝術(shù)為導(dǎo)向的影響結(jié)合在一起時(shí)，克萊的音樂知識(shí)讓他形成了一種與眾不同的風(fēng)格。在這里，我們探索藝術(shù)家的生活和獨(dú)一無二的作品，以說明他不可否認(rèn)的影響現(xiàn)代藝術(shù)。
誰是保羅·克萊？
保羅·克利，1911年亞歷山大·埃利斯伯格
保羅·克利(1879-1940)是瑞士出生的藝術(shù)家。參與并受多種不同運(yùn)動(dòng)的影響，包括表現(xiàn)主義,立體主義，和超現(xiàn)實(shí)主義—克萊擅長(zhǎng)多種流派，包括繪畫、版畫，最著名的是繪畫。同樣，他創(chuàng)造性地使用了意想不到的材料來制作混合媒體作品，從畫布和紙板到箔片和織物。
他在著名的鮑豪斯學(xué)校時(shí)，他對(duì)藝術(shù)有著前衛(wèi)的態(tài)度。當(dāng)他領(lǐng)導(dǎo)裝訂、彩色玻璃和壁畫工作室時(shí)，正是在這10年的教學(xué)期間，他發(fā)展了一種標(biāo)志性的繪畫技術(shù)。“他用一個(gè)抽象的標(biāo)記開始每一幅畫，一個(gè)正方形、一個(gè)三角形、一個(gè)圓形、一條線或一個(gè)點(diǎn)，然后讓那個(gè)圖案進(jìn)化或生長(zhǎng)，幾乎像一個(gè)活的有機(jī)體，”藝術(shù)史學(xué)家理查德·多蒙說明。
魚的魔力，1925年
多蒙并不是唯一一個(gè)認(rèn)為克萊的畫有感情的人。事實(shí)上，克萊自己做了比較。他在1908年解釋道:“照片像人類一樣有骨骼、肌肉和皮膚。人們可能會(huì)談到這幅畫的具體解剖。一幅描繪‘裸體人’的畫不能由人體解剖學(xué)定律創(chuàng)造，而只能由構(gòu)成解剖學(xué)定律創(chuàng)造。”
雖然克萊恩有一套解剖學(xué)的作曲方法，但他作品的內(nèi)容卻受到了一個(gè)完全不同的學(xué)科的啟發(fā):音樂。
音樂背景
像許多著名的美術(shù)家一樣，克萊出生在一個(gè)富有創(chuàng)造力的家庭。然而，與大多數(shù)同齡人不同的是，克萊的父母并不是繪畫、繪畫或雕刻方面的專家；相反，他們傾向于音樂。具體來說，他的父親是一名音樂教師，而他的母親是一名歌手。
起初，克萊追隨他父母的腳步。小時(shí)候，他對(duì)古典音樂產(chǎn)生了興趣，他最喜歡的作品包括約翰·塞巴斯蒂安·巴赫和沃爾夫?qū)?middot;阿馬德烏斯·莫扎特等作曲家的作品。7歲時(shí)，他開始拉小提琴，20多歲時(shí)，他在伯爾尼交響樂團(tuán)擔(dān)任小提琴手。
盡管走在一條充滿希望的道路上，克雷決定放棄音樂生涯，轉(zhuǎn)而在世紀(jì)之交追求藝術(shù)——盡管音樂仍將是他職業(yè)生涯中的重要繆斯女神。1905年，在改變職業(yè)道路近十年后，他透露：“音樂和圖形藝術(shù)之間越來越多的相似之處迫使我產(chǎn)生了自己的意識(shí)。”
這種與他最早的工藝的持久聯(lián)系表現(xiàn)為直接引用音樂的繪畫。在以巴赫的風(fēng)格例如，(1919年)，Kle將樂譜重新想象成像樹葉、新月和星星這樣的圖形符號(hào)的排列。然而，除了破譯音樂和藝術(shù)之間的結(jié)構(gòu)相似性之外，當(dāng)他開始探索時(shí)，他發(fā)現(xiàn)了學(xué)科之間更深刻的聯(lián)系顏色理論。
顏色理論
Ad Parnassum，1932
1914年，克萊去了突尼斯。靈感來自他周圍充滿活力的景色，正是在這里，他取得了最大的藝術(shù)突破:對(duì)顏色的欣賞。“顏色占據(jù)了我；我不再需要去追逐它，我知道它會(huì)永遠(yuǎn)抓住我，”他說。“顏色和我是一體的。我是一名畫家。”
受到這一啟示的啟發(fā)，他著魔性地研究和擺弄顏色好幾年了。在受雇于包豪斯的時(shí)候，他“發(fā)展了自己的顏色理論，這種理論是建立在一個(gè)由六部分組成的彩虹形狀的色輪之上的，”包豪斯100說明。“他將互補(bǔ)色與相互作用的運(yùn)動(dòng)聯(lián)系起來，這表明這一理論是基于動(dòng)態(tài)過渡的。”
當(dāng)克雷將他獨(dú)特的色彩方法與他的音樂背景結(jié)合在一起時(shí)，他就能夠建立一種完全屬于自己的風(fēng)格。他的一些作品——比如復(fù)調(diào)音樂(1932)，一幅通過色調(diào)塊探索音樂紋理的畫，以及藍(lán)色橙色中的和諧(1923)，一首將互補(bǔ)的顏色配對(duì)的作品，就好像它們是音符一樣——直接暗示了這兩種元素。然而，他最著名的作品包括魚的魔力(1925)和去帕納薩斯(1932)——展示他在沒有具體參考的情況下對(duì)色彩理論的和諧方法，證明他“在色彩鍵盤上自由即興創(chuàng)作”的能力。
克萊今天
今天，克萊因是現(xiàn)代主義色彩和形式的大師而聞名。近年來，他的杰出作品一直是許多研究的主題，在全世界備受期待的展覽中達(dá)到高潮。值得注意的回顧包括保羅·克利。
除了博物館，克萊的遺產(chǎn)還可以在教室里找到。在20世紀(jì)中葉，他的包豪斯講座被編輯成兩卷本的大部頭，并作為關(guān)于形式和設(shè)計(jì)理論的著作后來，作為保羅·克利筆記本。與列奧納多的相似繪畫論文被著名的藝術(shù)史學(xué)家赫伯特·里德描述為“一個(gè)藝術(shù)家對(duì)設(shè)計(jì)原則的最完整的展示”現(xiàn)代藝術(shù)家，”保羅·克利筆記本仍然是當(dāng)代藝術(shù)家的重要資源——無論是在美術(shù)領(lǐng)域還是其他領(lǐng)域。
