僅僅幾天時間，《流浪地球》就因為其超高的口碑，登上了春節(jié)檔的票房寶座。托馬斯也是去影院二刷了這部讓人驚喜的科幻大片。

 

整部片子雖然劇情上還有一些瑕疵，但整體視效絕對是一流水準，特效的質感非常帶勁，色彩設計也看著舒服。

 

 

雖然我不是專業(yè)的美術指導或者電影調色師，托馬斯也想從攝影愛好者的角度，簡單的聊聊這部影片的色彩風格，以及攝影中的色彩小知識。

 

以下圖片均來自《流浪地球》劇照或預告片截圖，還沒去看的同學強烈推薦大家去影院欣賞！

 

 

 

1 色彩不僅僅是后期的工作

一般聊到色彩，大家首先想到的一個詞就是“調色”。仿佛后期無所不能，可以決定整個照片或者影片的色彩。

 

但無論是電影拍攝，還是平面攝影，色彩都是“設計”出來的，是一個貫穿構思、前期和后期的系統(tǒng)性過程，調色只是其中的最后一步。

 

特別是對于工業(yè)化的電影而言，一個畫面最后呈現出來的色彩，是跟道具、環(huán)境、燈光、甚至膠片和鏡頭的選擇都息息相關的。任何一點前期的失誤，都意味著后期燃燒的經費和陡增的時間。

 

 

上面這張截圖，來自電影開始時給子孫三代關系做鋪墊的一段畫面。整體調色是非常經典的“橙青色調”(Orange&Teal)。沙灘是比較高飽和的橙色，天空和海面都是青色，但用不同明度以及漸變過渡來分開了海和天。

 

有意思的地方是主角吳京的服裝，可以看到也是橙色的大衣和青色的牛仔褲，這樣人物在背景中顯得比較的和諧。

 

而且上身的亮橙色，與背景大海上部的暗青色很好的區(qū)分。下身的暗青色，與沙灘的橙色在色相上，與近處的大海在明度上，也分離了開來。

 

這樣我們的主角才在與背景和諧的基礎上，又不至于完全混在了背景之中。

 

 

上面的截圖來自太空艙中的一段場景，青藍色的光線帶來了科技的冷酷感，而紅色的燈光更帶來了一種緊張的氣氛。這些色彩的主要功勞都來自于前期的布光。

 

攝影后期調色在我看來，主要分為“校、定、調”三個步驟。

 

“校”就是校準原片，讓他恢復自然的顏色和正常的白平衡，以及根據器材的特點進行一些校正。

 

 

“定”就是根據照片的表達，確認整體的色彩傾向。對于一部影片而言，除了考慮每個畫面的氛圍，還要照顧到整體的故事，一部科幻大片和一部清新愛情片，色彩取向肯定是不一樣的。

 

對于組圖和視頻而言，要有一個比較統(tǒng)一的色彩傾向，讓不同的畫面成為一個整體，而不是散亂的鏡頭。對于《流浪地球》而言，貫穿全片的無疑是三種顏色 - 紅、藍、橙。

 

 

紅是緊張的紅，故事在一個個紅色的畫面中到達了高潮。

 

 

紅也是犧牲的紅，人類命運共同體和全球飽和式救援，影片中處處都帶著一種絕境時刻的集體主義悲壯感。

 

無論是主線中犧牲的老韓、老何、以及CN-171救援隊員，還是影片中一筆帶過的，為了救火石主動墜崖的司機、蓋著星條旗的無名戰(zhàn)士，甚至是團滅的杭州地下城和沒中簽的35億人。

 

他們的犧牲化為了一抹莊嚴的紅色，貫穿全片。

 

 

當然紅也是中國的紅。無論在多么荒涼的環(huán)境中，這一抹紅色都最為亮眼。

 

 

藍色是影片中的另一個主色彩。藍色，象征著科技，無論是輝煌的空間站，還是復雜的裝載車內部，藍色都伴隨著這些頗具未來感的儀器。

 

 

藍色也是壓抑和悲涼的藍，暗無天日的地下城市，空間站中已經叛變的人工智能，也無不顯示這種賽博朋克的悲觀藍色。

 

 

當然藍色也是寒冷的藍。當時的地球表面只有零下80度，陸家嘴的摩天大樓連同滔天海嘯都變成了冰塊。影片中的外景中，陰影部分都透著一股讓人感到寒意的藍色。

 

 

橙色無需多說，畢竟人類的膚色就是橙色，除非是阿凡達~~

 

 

畫面中的燈光也處處體現著橙色，和幽藍的背景形成了很好的冷暖搭配。

 

 

 

當然橙色也來自于太陽。藍色的流浪地球，遠處是即將告別的暖黃太陽，這畫面不要太美。

 

 

當然橙色也象征著影片中最重要的一樣東西。

 

無論是紅色的犧牲，還是藍色的科技，人類一代又一代的奮斗，都是為了保住那像鉆石一樣珍貴的東西 - 希望!

 

 

無論是平面攝影還是電影工業(yè)，色彩都是一個系統(tǒng)性的工程。

 

不要在最后調色的時候才開始考慮色彩，而是要在設計畫面、尋找環(huán)境、前期布光、器材選擇的時候，就將色彩貫穿其中。

 

 

2 色彩為情緒和氛圍服務

一部影片或者一組圖片，是為了講述一個故事或者表達某種內容。而具體到某一個片段，形式上的構圖、音樂、對白、構圖、視角、曝光、色彩、運動等等，都是為了攝影的內容服務的。

 

前面提到過后期調色分為“校、定、調”三步。在校正色偏，定下基調之后，針對每個畫面，因為他們的情緒和氛圍各不相同，也需要不同的色彩來烘托氣氛。

 

《流浪地球》中的地下城，基本上以青藍色和紅橙色這對“賽博朋克”中的常見色彩為主，帶來一種荒誕的科技感和充滿生活氣息的混亂感。
 

 

 

經常有人問我，為什么調了半天，一張照片還是顯得不夠“糖果色”、不夠“魔幻風”或者不夠“小清新”。

 

這是因為色彩的情緒需要與構圖、取景、曝光影調的情緒互相呼應，一張大太陽下的自然景色要調成“賽博朋克”，一張昏暗的夜景要調成“糖果色”，完全是南轅北轍啊。

 

冰雪給人帶來的感覺就是寒冷，所以戶外雪景畫面中。陰影加上青藍色而不是其他顏色，更能突出這種冰冷的感覺。

 

 

黃色是沙漠、巖石、火光、廢墟的顏色，因此當毀滅來臨時，黃色的主色調更為帶感。

 

 

偏青的綠色是一種頗為詭異的色彩，常常出現在嚇人的恐怖片中。

 

在《流浪地球》中，每當需要渲染恐怖的氣氛時，青綠色就會出場了。

 

 

紅色是一種讓人腎上腺素飆升的顏色。影片往往行進到緊張激烈的高潮部分，便會使用紅色去調動觀眾的緊張感，以及突出畫面中人物的巨大不安和壓力。

 

 

不同的色彩帶來了不一樣的氛圍和情緒，色彩的使用需要為畫面表達和觀眾心理服務。

 

 

3 色彩帶來了層次和分離感

平面攝影和2D電影，都是在一個二維平面上去展現三維畫面。要表達三維空間的層次感，就需要通過虛化、明暗和色彩來區(qū)分畫面的不同部分。

 

 

上面這張截圖是一個典型例子。畫面右側是偏亮的、偏暖的、較高飽和的顏色，而畫面左側則是偏暗的、偏冷的、不太鮮艷的顏色。這樣畫面的左右就通過色彩拉開了視覺差距，從而讓人感受到他們的不同距離。

 

 

上面這個片段也是一樣，讓畫面的不同地方拉開色相、飽和度和明度的差距，就可以帶來一種立體感。前面2張截圖都是左右對比的線性漸變。

 

 

而上面這張截圖則是一種中心漸變，去勾勒畫面的層次感。

 

 

攝影中經常會用到暗角，暗角不僅僅可以突出主體，同時也是給畫面帶來縱深感。

 

色彩不僅帶來了層次，也帶來了分離。要讓一個物體從另外一個物體中分離開來，最好的辦法就是讓他們的邊緣帶上不同的色彩。

 

 

人像和景物攝影中，布光是重中之重。前期不能讓主體從背景中分離出來，后期的操作就會難上加難。

 

 

物體之間的邊界線，一定要通過前后期的各種方式，讓他們的局部明暗或者色相上有反差，不然他們之間就會顯得沒有層次。

 

 

畫面中局部的調整色彩，也可以起到突出主體和重要環(huán)境物體的作用。

 

 

上面的一張截圖非常的經典，畫面中心的橙色飽和度，明顯比旁邊門上和燈光里的橙色飽和度高了很多。通過局部飽和度和明暗的差異，觀眾的視覺自然的會聚焦到中間的小孩臉上。

 

 

這點在行星發(fā)動機的火焰顏色上也有所體現。上面一張是鳥瞰地球的畫面，展現的是整個全景，發(fā)動機火焰都是青色。

 

 

這張是赤道轉向發(fā)動機的特寫畫面，可以看到后面的發(fā)動機火焰顏色變成了偏紫偏暗的顏色，這樣中心發(fā)動機的亮青色脫穎而出，突出了主體。

 

 

最后一個畫面，是救援隊嘗試點燃木星時，射向天際的三道發(fā)動機火焰。

 

按道理說，這幾束聚焦的火焰，溫度更高，應該更偏藍才對。不過可能也是為了分離主體，這里畫面體現出來的是紅色。

 

萬千藍光中，象征著人類希望的三條紅色火焰格外的震撼！

 

最后，再讓我們欣賞一組《流浪地球》的精彩截圖，真的很燃！

 

 

 

最后再向大家強烈安利一下《流浪地球》，讓我們一起為國產良心科幻大片打call！