1996年獲得諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)的波蘭詩人辛波絲卡（Wislawa Szymborska, 1923-2012）， 在〈寫作的喜悅〉裡說：「他們忘了這并非真實(shí)人生。／另有法令，白紙黑字，統(tǒng)領(lǐng)此地。／一瞬間可以隨我所愿盡情延續(xù)，／可以，如果我愿意，切分成許多微小的永恆／佈滿暫停飛行的子彈。」寫作雖然從生活出發(fā)，卻又能夠創(chuàng)造出和普通生活不一樣的世界，讓心放大，讓美好延續(xù)，讓不義有平反的機(jī)會(huì)。因此定調(diào)今年臺 北詩歌節(jié)主題為「生活給我的詩」，再次找來去年主視覺設(shè)計(jì)師黃子欽操刀，以黃子欽獨(dú)有的視覺語言跟辛波絲卡的詩與畫創(chuàng)造出新的對話。

　　提到今年大師專題辛波絲卡及其拼貼畫作，子欽提出「立體拼貼本」的概念，嘗試把扁平的二維世界模擬出3D的立體透視感，同時(shí)也希望把語言立體化；除此之外，「愛情與機(jī)運(yùn)」、「聲音與語言」及「身體與書寫」則是勾勒出主視覺的三大主題。

　　從辛波絲卡講述愛情與機(jī)遇的詩作〈一見鍾情〉中提煉的靈感，放入「有緣千里能相會(huì)」、「第一次」等文字及意象，與畫作拼貼，闡述愛情中時(shí)機(jī)拿捏的微妙。在他 過往作品中總充滿對物件獨(dú)到的品味及喜好，這次也特別加入像是嘴巴、中外文字及鋼琴、喇叭等樂器拼貼，其中的「音標(biāo)表」則是子欽從跳蚤市場找到的寶物，「物件從被遺棄，到重新被看到后，因而有了第二個(gè)生命，我嘗試延續(xù)這樣的概念，所以在形容物件時(shí)，不只是講述歷史感，而是人跟物的對話，這是讓我非常感動(dòng)的地方?！棺託J將之與辛波絲卡拼貼畫作中的波蘭文并置，這些音標(biāo)及字音都是屬于語言的系統(tǒng)，除了與之呼應(yīng)外，更希望去破壞這種系統(tǒng)，呈現(xiàn)出達(dá)達(dá)主義跟普普風(fēng)的感覺。

　　「辛波絲卡的拼貼畫作很歐式，充滿波蘭的風(fēng)格，我這次則試著跟漢字，還有非常具有臺灣象徵的符號做揉合?！棺託J 表示這次很清楚要從辛波絲卡的拼貼畫作品出發(fā)，把自己的作品跟其他的東西，以紙張為題材來做溷音，并非抹去，而是表現(xiàn)出新的東西?！感敛ńz卡對我來說，不僅用文字來寫詩，甚至把影像當(dāng)成詩去破壞跟建設(shè)，連畫作更用拼貼來呈現(xiàn)詩。」

　　講述到「身體與書寫」的概念，子欽特別以火柴比喻燃燒生命來創(chuàng)作的心路歷程，「身體雖偶有苦悶與病痛，但也可能從中汲取創(chuàng)作能量，而人的生老病死不都是闡述生活的題材？」也將獨(dú)特臺灣味的「0800中醫(yī)廣告」化做生活的符號，帶到臺灣民間的養(yǎng)生系統(tǒng)。

　　如同今年主題「生活給我的詩」，意味著不是從題材與修辭的慣性去架構(gòu)一首詩，而是從日常貼身的大小經(jīng)驗(yàn)去提煉詩。每個(gè)人的生活本不是一己之事，而是鑲嵌在社會(huì)文化網(wǎng)絡(luò)裡的一線、一片，當(dāng)然能反射、映照出現(xiàn)實(shí)的諸般樣貌。