2006年底，日本設計師原研哉(KenyaHara)專門討論設計思想的書——《設計中的設計》在中國出版，不久便引起了業(yè)界廣泛關注。在這個設計師儼如偶像般備受追捧的年代，原研哉能夠以一個非產品設計師的身份，且在日本之外沒有任何設計作品的情況下，具有如此的號召力，這種現象可以說是罕見的。在3月末舉行的中國服裝論壇上記者見到了原研哉。
在采訪的過程中，原研哉一直平和，甚至過分冷靜，只有在回答問題的時候，才能在他臉上找到一種“起勁”的表情。更多時候，他默不作聲，陷入了深思，在腦海里搜索一個更精確的表達方式。
原研哉為無印良品的設計作品
“我不是一個設計師”
經濟觀察報：很奇怪，你從未設計過一件商品，但卻在中國產品設計界被稱作大師，你怎么看待自己這個“非典型設計師”的身份呢？
原研哉：很多人稱我是設計師，我個人覺得“設計師”這個詞是從消費主義的角度來說的，我的工作并不是去做一件商品，因此，我不是一個設計師。對我來說，設計并不是你要賣東西，就把這東西弄的漂亮點的概念，不是這樣的。我們活在環(huán)境當中，然后從環(huán)境之中所獲得的智慧。這些智慧傳到今天，變成人類的一種共同的價值。我希望通過我的努力，讓全球人對這種價值產生認同。我現在做的實際上是一種信息傳達的工作，也就是讓設計慢慢的滲透到人的感官當中去，讓人有所感覺，而不僅僅是被強烈的視覺效果吸引。
經濟觀察報：你提出的“RE-DESIGN”概念是對你所說的共同價值的詮釋嗎？
原研哉：是詮釋之一吧。 “RE-DESIGN”這個詞的意義，簡單地說就是“重新設計”，就是重新面對自己身邊的日常生活事物，從這些為我們所熟知的日常生活中尋求現代設計的真諦，給日常生活用品賦予新的生命是我真正感興趣的課題。對我來說，從“無”開始固然是一種創(chuàng)造，而把熟知的日常生活變得陌生則更加是一種創(chuàng)造，而且更具挑戰(zhàn)性?！癛E-DE－SIGN”這個詞，也包含了把社會中人們共有的、熟知的事物進行再認識的意義。也就是說，在“日用品”這個題目的設定中，不去追求那些奇異的事物，而是從人們所“共有”的物品中來提取價值，用最自然、最合適的方法來重新審視“設計”這個概念。為此我請了32名日本設計者對日常用品進行了RE-DESIGN的提案，有衛(wèi)生紙、火柴、茶包。比如建筑師坂茂，他最擅長的是用紙做為建筑材料。這次日用品展上，他的作品是卷筒衛(wèi)生紙。這種衛(wèi)生紙中間的芯是四角形的，所以衛(wèi)生紙卷上去的方式也是四角形的。這個設計的內涵就在于，當你拉扯四角形的紙卷的時候，阻力會讓你的動作變得不便。這樣一來，無形中就起到了節(jié)約資源的作用。另外，四角形的設計在排列的時候彼此之間沒有空隙，節(jié)省了空間。還有面出熏設計的用自然界的樹枝做成的火柴。
經濟觀察報：幾乎所有的設計都選擇了簡約、一目了然的表達方式。
原研哉：是的。我相信要達到那種我希望的“認同”，簡約的設計是必要的。
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原研哉冬季奧運開、閉幕式節(jié)的節(jié)目紀念冊選1
經濟觀察報：在你指導之下的MUJI奉行的也是這樣一種極簡風格。
原研哉：我想澄清一下。MUJI雖然在產品外觀上簡單、樸實，但是我們并不是要倡導極簡的設計風格，而是要表達一種“空”的理念。以日本的傳統(tǒng)房間模式——和室來舉個例子，和室的面積不大，坐三、四個人進去就會差不多有點擠了，房間沒有任何裝飾，只有那種帶掛軸的畫，還有插花。我們在這個空間招待客人、喝茶。這種裝飾非常少的空間可以讓你的感受力和想象力變得敏感。如果在茶杯里面放進去兩片櫻花，你就會產生正坐在櫻花樹下喝茶的感覺。那個讓你產生想象力的地方就是空的空間。它跟簡約是不同的。
經濟觀察報：有“禪”的意味。
原研哉：不錯，對禪宗的信仰是日本文化的一部分，這點你可以在很多日本設計中見到。它表現為一種儉樸、單純、干凈的外觀。
原研哉冬季奧運開、閉幕式節(jié)的節(jié)目紀念冊選2
經濟觀察報：日本的現代設計對傳統(tǒng)文化保護很好。
原研哉：日本的文明發(fā)展本身就是建立在大量借鑒外國文明基礎上的。日本有個記者叫高孟野，他寫了一本書叫《世界地圖的閱讀方法》，其中談到日本的位置時，打了一個有趣的比喻：如果將世界地圖順時針旋轉九十度，把歐亞大陸看成是“老虎機臺”，那么位于最下面的日本就像一個接珠子的“盤子”。各種文化在日本交融在一起，變成日本獨有的。因為這樣，日本人不會完全用自己的價值觀去推斷別的文化，而更重視對其本身的了解。
經濟觀察報：這和文化自信心也有關系吧。
原研哉：文化自信心的建立還是需要一個過程的。日本也是如此。江戶時代的日本因為鎖國政策早就出了一種純日本的江戶文化，但是明治維新讓日本經受了一次“西方”的洗禮，我無法想象當時日本文化在西方發(fā)達文化的沖擊下經歷了什么。第二次世界大戰(zhàn)之后，美國文化又大舉入侵日本，兩種文化沖撞產生了很大的混亂，這種混亂一直到今天依然存在，只是程度沒有那么深了。我年輕的時候去了歐洲，一開始覺得什么都新鮮，令人興奮的。但慢慢地我發(fā)現，日本自己的東西有些更棒。只有看過了，才會冷靜地回頭比較不同文化的優(yōu)缺點，之后產生文化自信心。現在的中國和80年代的日本很像，需要一個過程來建立對自己文化的自信，何況中國的文化真的有很多特別棒的地方。
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“文化只有具有原創(chuàng)性和本土性才會被別人接受”
經濟觀察報：在你了解了自己文化中的精髓后，便著手將其推向世界，比如你的WORLDMUJI計劃。那么為什么你會覺得像MUJI這樣典型的日本設計可以在世界其他的地方被接受呢？
原研哉：我個人認為，文化只有具有原創(chuàng)性和本土性才會被別人接受。比如中國的北京烤鴨，有很多外國人喜歡吃，他們喜歡的就是地道的北京做法，中華料理不同于西餐的地方才是吸引他們的原因，如果為了讓歐洲人喜歡把它用西餐的做法來處理，那么結果就是外國人又回去吃西餐了。設計也是這個道理，試想一下意大利的設計變成了北歐的風格那將會多么可怕？保持原創(chuàng)性不代表扼殺異類，不同文化固然應該多做交流，往來的愈多，就愈了解自身的原創(chuàng)性是什么，但千萬不能將異同混合，那只會落得一塌糊涂。
經濟觀察報：你在書中告誡日本企業(yè)，“中國是有5000年文化的國家，不要隨便去碰，如果沒有搞清楚，會迷失自己。”但另一方面，你對中國又持有另外一種截然不同的看法，認為“中國是一個新興的巨大購物中心”。
原研哉：中國有極其巨大的潛力，并且仍在成長，中國可能將獲得一個比歐洲和日本都更光明的未來。大量富有智慧的中國青年涌向世界各地學習，然后帶著先進知識返回中國，而世界其他地方的人又被中國蘊藏的無限可能而吸引，無論是從經濟還是時尚的角度來看，中國充滿的活力和勢頭，都超越了西方和日本。中國需要做到，不是只把著眼點放在經濟層面，還應當更好地管理其蘊藏于歷史上的富有創(chuàng)意的傳統(tǒng)和文化，把它們作為未來的資源。有一點需要強調的是，一旦經濟的繁榮已經達到時，如何建立提升文化的獨創(chuàng)性，這是中國和日本都需要共同關注的一個問題。
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原研哉，日本中生代國際級平面設計大師、日本設計中心的代表、武藏野美術大學教授。設計領域泛于長野冬季奧運開、閉幕式節(jié)的節(jié)目紀念冊和2005年愛知縣萬國博覽會的文宣設計中，展現了深植日本文化的設計理念。在銀座松屋百貨更新設計中，橫跨空間到平面實踐整體設計的方向。在梅田醫(yī)院指示標志設計畫中，則表現出觸覺在視覺傳達中的可能性。
另于 “建筑家們的MACARONI展”、“REDESIGN——21世紀日常用品再設計展”中擔任總策劃，讓大家能從日常生活的觀點中獲得啟發(fā)。
