寫在《疾風迅雷——杉浦康平雜志設計半個世紀中國展》即將開幕之際
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——呂敬人

　　杉浦康平先生以其半個世紀獨樹一幟的書籍、雜志、視覺信息圖表、海報、音樂封套、亞洲圖像學等不同門類領域的設計和研究，如疾風迅雷橫掃日本列島，似流星閃爍竄越五十年漫長的歲月滄桑。以他的激情和智慧，點亮一盞照耀東方文明熠熠增輝并引以為豪的傳統(tǒng)文化和審美哲學之燈。他在每一階段的創(chuàng)造性思維和理性思考均具有革命性的意義，引領著時代的設計語言，他“悠游于混沌與秩序之間”，在東西文化交互中尋覓東方文化的精華并面向世界發(fā)揚光大。他是日本戰(zhàn)后設計的核心人物之一，是現(xiàn)代書籍實驗的創(chuàng)始人，在日本被譽為設計界的巨人，藝術設計領域的先行者。他提出的編輯設計理念改變了出版媒體的傳播方式，揭示了書籍設計的本質(zhì)。他獨創(chuàng)的視覺信息圖表提出嶄新的傳媒概念，更為今天的數(shù)碼載體信息傳播作了重要鋪墊。他的“自我增值”、“微塵與噪音”、“流動、滲透、循環(huán)的視線流”、“書之臉相”等設計理念和“宇宙萬物照應劇場”、“漢字的天圓地方說”等理論構成了杉浦設計學說和方法論，這就是杉浦康平的設計世界。

　　按說這位世界頂極設計師早該有他的作品集或個人展事為外人熟知，但恰恰不事張揚的杉浦先生別有自己的思考，五十多年來他從未進行過一次個人作品的出版活動和展事，哪怕是參加他人舉辦的綜合展，都未曾參加過。他認為設計活動在其作品經(jīng)由讀者翻閱并傳達到內(nèi)心，設計的功能就此完成；書刊設計與繪畫者的創(chuàng)作不同，后者經(jīng)過閉門創(chuàng)作后需要向外公開作品，或辦展覽或出畫冊，而杉浦先生認為設計師以有效的行為，方法論告訴人們信息的誕生，這是設計的主要作用。設計師的作品，與社會行為密切相關，因此，這些作品發(fā)光是在它第一次在社會出現(xiàn)的瞬間，設計是需要與社會接觸的行為，一個以瞬間為媒介，傾注自己的全部力量，說服對方。珍視自己的作品與社會接觸的瞬間，把其時其地當作展覽會場。書籍設計以載體形態(tài)面對讀者，這就是它的使命。

　　自五十年代中期開始從事書刊設計以來的整整半個世紀，杉浦完成的作品碩果累累，倉庫租了一個又一個。前不久日本最大的印刷企業(yè)主持的東京銀座ggg畫廊盛情要為杉浦先生辦一個作品回顧展，從未開過個展的杉浦先生為難了，面對五十年的藝術生涯的作品積累如何挑選，于是在眾多研究領域里選擇相對容易疏理的雜志設計作為開場。這就是在日本全國巡回展出，接著在韓國舉辦，并即將在十一月初北京今日美術館舉辦的《疾風迅雷——杉浦康平雜志設計的半個世紀》展的由來。人們?yōu)樯计窒壬挥星罢靶缘脑O計智慧和無與倫比的專業(yè)精神所震撼，人們發(fā)現(xiàn)其嚴謹?shù)目茖W性與東方的哲學思維相融合的設計理念已影響了幾代日本設計師，并在東方諸國產(chǎn)生積極的影響和連鎖反映。近些年來他穿梭于東亞及南亞諸國，呼吁亞洲各國珍重自身的傳統(tǒng)文化，提倡二十一世紀亞洲文化走向世界的自強精神。由于他對中國文化的尊重和孜孜不倦的學習態(tài)度，使他對中國始終抱有一種親近感。七十年代他隨聯(lián)合國教科文組織的文化考察團訪問中國，盡管那時還處于文革時期，仍對于中國久遠的歷史文化產(chǎn)生濃厚興趣。1989年受中國出版工作者協(xié)會邀請，與另一位日本設計家菊地信義訪華，并作了精彩演講，傳授他的設計思想，令當時的許多聽者留下深刻的印象，至今難以忘懷。1999年，由中國青年出版社出版了他的論著《造型的誕生》，書中對東方造型的淵源和造型方法論作了深入淺出的分析，在中國當代年輕的設計師心中播下了設計文化的種子。2004年他出席北京首屆書籍設計家論壇，發(fā)表了著名的演講《一即二，二即一——書之宇宙》，吸引了更多的中國設計師對東方設計哲學的深層思考。2005年他受上海之邀擔任《中國最美的書》的評委，高度評價中國近年來書籍藝術，回國后在日本媒體上撰文到處介紹中國書籍設計的進步與發(fā)展。2006年由他倡導在韓國漢城設立《東亞書籍設計精品中心》，將東亞各國設計家的最佳作品匯聚起來，并定期進行學術交流活動，以推動亞洲優(yōu)秀的書籍文化向世界推廣，杉浦先生成為亞洲書籍藝術交流的使者。

　　杉浦康平先生是一位潛心于學術研究型的設計家，他不熱衷于社會交流活動，不參加任何專業(yè)團體，他不把時間浪費在工作以外的事上，他在日本一直保持著孤高的地位，人們只得“隔海相望”，議論傳聞著他非凡的藝術經(jīng)歷和異于常人的思想行為。

　　杉浦先生1932年9月5日出生在東京。年輕時就開始弱視，兩眼視力0.1以下，還帶有亂視和鈍視。除了看電影，他從不戴眼鏡。有趣的是，他看天居然能虛瞇著瞧出十來個月亮，周圍的人感到很吃驚，為什么他能比平常人看出多好幾倍東西來。更令人驚訝的是他書寫的精致、密集、工整的文字均小于平常人視力以內(nèi)能看清的4～5P小字。

　　1955年杉浦先生畢業(yè)于東京藝術大學建筑科，1956年在日宣美展獲大獎，日宣美獎是當時年輕人心目中的最高榮譽。50年代末，他在平面設計中已顯露才華，到60年代在《音樂藝術》《廣告》《設計》《新日本文學》的設計中注入自我增殖概念，運用數(shù)個母體同型的移位變向衍生變幻無窮的造型。他在正方形框架中尋求幾何學抽象構成，創(chuàng)造序列音樂作曲法中的數(shù)理性秩序法則。杉浦先生一直關注意大利的前衛(wèi)藝術運動，研究未來派的噪聲音樂的構成規(guī)則，或聯(lián)想地球宇宙空間彌漫的電磁波的表現(xiàn)形態(tài)，一種對于噪聲的前瞻性理解和發(fā)現(xiàn)，開始漸漸形成杉浦先生以后的主要設計語言之一。

　　六十年代后期杉浦先生以大自然中每個個體物質(zhì)互生共存的生態(tài)特征為基礎，研究出有著無窮變化不斷衍生繁殖的杉浦紋理，設計出獨具個性的作品。

　　持之以恒對抽象幾何學造型鍥而不舍的探索，杉浦先生肩負起那個時代現(xiàn)代主義造型語言之一翼。那種充滿生命感的設計表現(xiàn)出深厚的人文底蘊，經(jīng)久不衰，至今仍顯現(xiàn)出充沛的活力。

　　由東京都文化局出版的反映日本民俗文化的季刊雜志《銀花》，自70年代初創(chuàng)刊至今一直由杉浦先生擔任設計已整整三十六年，他為構建近代活字主流字體的審美氣質(zhì)和傳達表現(xiàn)進行了大膽的試驗和實踐，尤其是粗宋體那種濃重的“黑色”在豎排字體的構成中盡情施展具有豐富的音樂節(jié)奏感的魅力。

　　日本設計界泰斗原弘在與龜倉雄策的對談中這么指出“我想日本如果出現(xiàn)一位對文字有天賦的人，日本字就可以寫得美了，果然杉浦康平出現(xiàn)了。自從他的出現(xiàn)，開始有了用日本字創(chuàng)造的美”?？梢娚计窒壬谖淖址矫孀⑷胄难难芯砍晒?，在日本具有舉足輕重的位置。

　　杉浦先生創(chuàng)造性地將瑞士完善的網(wǎng)格體系運用到日本特有的豎排格式中，同時它的設計規(guī)則是一種倍率增減秩序的格子天地，他對精確度達到潔癖程度的苛求，最終達到幾乎完美無瑕的程度。

　　日本著名評論家臼田捷治先生這樣評述杉浦設計“用‘編輯觀念’命名的書籍設計是一種知性的創(chuàng)作活動，要求在既有的作品上增加創(chuàng)造功能的原創(chuàng)，從這個層面上再看杉浦先生無數(shù)的創(chuàng)新，超越編輯技術的一般文化相關意識和感知來捕捉設計的原點，加之其獨立高標的造型思維。我深深有感于杉浦先生是最富于編輯觀念的設計師，讓書刊靈動起來，以令人心動的知性信息載體送到了讀者手上?！?BR>
　　他還指出：“杉浦先生對亞洲圖像的認知，傾注到他的書籍設計與雜志設計中，在諸多設計中，充分體現(xiàn)亞洲民族、民俗文化記號，并將其進行“解體與重構”，真可謂將亞洲文化在設計中發(fā)揮得淋漓盡致。即使有時看似奇異，他矢志不渝的挑戰(zhàn)必定有其獨立的設計思考，以及他對國內(nèi)外圖像創(chuàng)造性的解釋為依托，成為他近半個世紀活動的潛流。充滿獨創(chuàng)性的革新旗手，孜孜以求的書刊設計的真正妙趣，無數(shù)的驚世之作，凝神細看一定會給你無盡的啟示?！?BR>
　　記得2004北京國際書籍設計家論壇上，杉浦先生在演講的最后有一段精辟的論述，引人深思。他說：“‘一即多’和‘多即一’的設計規(guī)則蘊含著動態(tài)生命的整體表現(xiàn)。多元與凝聚、東方與西方、過去與未來、傳統(tǒng)與現(xiàn)代都不要獨舍一端，明白融合的要義，而產(chǎn)生出更具涵義的藝術張力。

　　依靠兩只腳走路的人類，亦步亦趨這是人們前進和發(fā)展的步伐。如果行走中后腳不是實實在在地踩在地上，前面這只腳也邁不出有力的一步，這后腳不是踩在擁有豐厚的傳統(tǒng)歷史文化的母親的大地上嗎？

　　人類正是踩著歷史文化積淀深厚的土地的第一步，才會邁出強有力的文明‘第二步’。進化與文明，傳統(tǒng)與現(xiàn)代二只腳交替，以清晰、單純、扎實的步伐，這才有邁向一個前進方向的可能性，這正是‘多即一，一即多’的道理?！?BR>
　　1989年、1992年我有幸二度在杉浦先生的事務所學習，在他身邊聆聽書籍設計藝術的教誨，在他的藝術作品中領略設計者與讀者之間的心靈對話，從旁感受杉浦先生研究治學，藝術創(chuàng)作的過程，感悟行事做人的修為。

　　事務所設在涉谷并木橋附近的青山秀和公寓507室，這一帶有許多舊書店，先生愛書成癖，為此1968年設立的事務所就選擇在書店街的附近。那時獨立的設計家還很少。奇怪的是杉浦事務所的英語稱謂：[PLUS EYES]，直譯是復眼，即昆蟲的視覺器官，由無數(shù)個六角形的小眼構成一個繁密的視覺球體。當時我甚感困惑，請教先生，得知這是復眼的聯(lián)想引伸——“多視點”，噢……對宇宙萬物，對昨天、今天、未來，多層次、多角度、全方位地觀察、解析、探究……這正是杉浦理念的精髓所在。我抱著極大興趣漸漸走近杉浦康平的世界，去感悟其中意蘊無比的廣闊天地。

　　除507室，還有一個505室是事務所的另室（現(xiàn)已移至樓上一套房間），里面存放著大量世界稀有珍貴的書籍。那里是杉浦先生日夜做研究的私藏圖書館，非親近的人是不允許入內(nèi)的，那里是書的海洋。

　　杉浦先生每到一個國家，尤其是在亞洲各國要買大量珍貴的圖書資料，他了解全日本經(jīng)營有關亞洲文化的書店。每每有這類書的信息，他都會親自尋訪搜索，比起美術畫冊和設計類圖書，杉浦先生更注重社會歷史人文關系的書籍。他以“青山書籍中心”的名稱，電話訂購各類圖書。舊書店街神保町的[一誠堂]、書籍流通迅疾的神田小川町的[源喜堂]、在東京專賣與中國相關書籍的[琳瑯閣]……都是先生熟門熟路的去處。而亞洲許多國家地區(qū)的重要書店和出版社，都有他專門關注和聯(lián)系的書籍流通渠道，每周都有大量的書流入“書籍中心”。

　　在音樂方面造詣頗深的杉浦先生，六十年代開始，與武滿徹、一柳惠等現(xiàn)代音樂家組織了一系列音樂活動。諸如民族音樂、古典音樂、現(xiàn)代的古典音樂等等。音樂融入杉浦康平的生活空間，滲透于他的生命之中。他的音樂唱片設計是另一個龐大的設計領域。

　　音響編輯是他久久保持著濃厚興趣的業(yè)余愛好。在事務所的一角,放置著音響設備，室內(nèi)朝暮都游蕩流淌著間息不斷的東方音樂聲，讓你感受無時不刻富有感染力的天籟之聲氛圍。先生每次去神戶授課，乘新干線的途中，隨身攜帶世界一流的超小型音響設備，供一路享受音樂之用。

　　對日本民俗的研究，也是他另一個注重點：夏日的慶典節(jié)日、秋日的民間民俗活動等。一年中他要去二至三個地方，了解各種文化習俗，收集各地視覺藝術的原始素材，吸收來自于深植于人文大地的各類文化養(yǎng)分。
在杉浦先生的工作中，有許多相互信賴的學者，插圖畫家，植字人員。那些畫家們，根據(jù)先生的創(chuàng)意構思啟示下，一個個創(chuàng)想自由的想像力世界才得以完成。其難度是需要才能和毅力的。而對于文字的排列組合，杉浦先生投入異乎尋常的心血，為此，那些植字人員以他們對文字的特殊感覺和不厭其煩的辛苦完成非常態(tài)所能做到的文字排列，以實現(xiàn)《杉浦文字學》的理念。

　　事務所的助手，均來自各專業(yè)大學的畢業(yè)生，跟隨杉浦先生十年以上，甚至二十年的不在少數(shù)，現(xiàn)還在事務所的助手佐藤篤司跟隨先生已達二十五年之久。他們不僅僅做設計工作，還有插繪、地圖的制作、各類數(shù)據(jù)的處理……大量的工作就靠這么一部分人來完成。每天不到深夜12點，電車末班車發(fā)車時間，他們是不會離開事務所放下手中的工作的。我親身經(jīng)歷了這一過程，至今還潛移默化的影響著我，其動力源自于先生教誨的責任感和事業(yè)心，絕非報酬。

　　先生對工作容不得半點失誤，他至高無上的完美主義，令助手們敬畏，令印刷制版公司感到“恐懼”，但又為印出他美倫美奐的設計作品感到自豪，助手也因此受益匪淺。

　　幾十年來，他幾乎只穿一種式樣的衣服，稱之為“KURTA”的一種印度衣衫，紋樣獨特的衣料均是在世界各地精心挑選，并請人為他特意裁制的絲綢或純棉織品。這種衣服衣裾比普通的長，走起路來風從無扣的袖子和衣裾中拂拂穿過，十分爽快。杉浦先生腰板挺直，大步流星，每天隨先生外出用餐的年青助手們快步走也趕不上他的速度，只見遠處飄然閃動著他的身影，大家一溜小跑緊隨其后而無奈力不從心。用行似疾風，聲如洪鐘，思若泉涌，來形容先生，實不為過然。

　　鑒于杉浦先生對文化藝術教育事業(yè)所作出的卓著貢獻，一九九九年國家授予他最高榮譽獎——紫綬帶勛章。先生給予每個人有一種深刻的吸引力，他雖然要求嚴格，但不分年齡輩份，對待他們同樣慈祥親切、誨人不倦，始終讓你感受到他全新的思維方式和充滿活力的創(chuàng)想力。

　　杉浦先生就是這樣一位既平常又非凡的人。