簡歷: 1979年畢業(yè)于廣州美術(shù)學院設計系。1983年任職中國出口商品包裝研究所。1987年創(chuàng)辦合資機構(gòu)嘉美設計有限公司。1997年創(chuàng)辦深圳王粵飛設計有限公司。設計事務包括企業(yè)形象識別系統(tǒng)、產(chǎn)品包裝與市場推廣。商業(yè)客戶涉及銀行、基金、房地產(chǎn)、IT業(yè)、旅游、藥業(yè)、保健業(yè)、電器制造、化妝品業(yè)及互聯(lián)網(wǎng)。 王粵飛多年致力于推動中國平面設計的發(fā)展,分別于1992及1996舉辦了兩屆“平面設計在中國”,使之成為中國第一個國際化的設計比賽,在中國設計史上成為重要的記錄。同時,王粵飛是深圳平面設計師協(xié)會創(chuàng)始人之一并擔任副主席。 十多年來,王粵飛受聘于廣州美術(shù)學院、中央美術(shù)學院、香港理工大學等多家院校授課及演講。2000年被聘任中山大學現(xiàn)代平面設計高級研修班教授,中國美術(shù)學院平面設計中國大學生作品大賽評委,中國平面大獎賽、'97澳門設計師協(xié)會雙年獎評委,2000年北京申奧形象設計委員會委員及會徽評審委員會評委,中國國際海報雙年展評委(2003),香港國際海報三年展評委(2004)。 作品獲得第七屆巴黎國際海報展最優(yōu)秀作品獎,入選15屆、17屆、18屆華沙國際海報雙年展,入選墨西哥國際海報雙年展 (1996、1998),92〔平面設計在中國〕銀獎、銅獎,96〔平面設計在中國〕優(yōu)異獎,入選海報年鑒97,'96香港設計展亞洲區(qū)優(yōu)異獎,入選1997亞太海報展,98法國足球世界杯海報競賽優(yōu)異獎,入選布爾諾國際平面設計雙年展 (1998、2002),入選日本富山國際海報三年展(2003),入選第九屆全國美展 (1999),深圳市工業(yè)設計市長杯最佳工業(yè)設計獎(1995),深圳市工業(yè)設計市長杯海報設計獎(2002),深圳市工業(yè)設計市長杯包裝設計獎(2002),寧波國際海報展(2002)。03'深圳設計展金獎、評審獎(2003)。 參加了巴黎國際海報作品巡回展(1994),1997臺北國際海報節(jié)(1997),德國波茨坦國際設計會議主題〔Future images for design〕設計展 (1999),美國克羅拉多國際海報4人展(1999),上海國際海報邀請展(1999),德國柏林〔城市發(fā)現(xiàn)〕海報展(2000),墨西哥中國海報特別展(2000),英國〔中國制造〕設計展(2001),丹麥中國平面設計展(2001),日本〔中國現(xiàn)代海報展〕(2001),德國柏林中國先驅(qū)海報邀請展(2001),美國費城中國當代海報展(2002)。 王粵飛作品被德國Museum fur kunst and Gewerbe Hamburg,美國紐約International Corporate Center,德國Museum fur Zeitgenossische Kunst,香港文化博物館,丹麥Danish Postermuseum永久收藏。 訪談: 韓湛寧:作為中國最有影響力和最早的設計師之一,您的設計歷程一直是很多人希望了解的,您能談談這個歷程,以及對你影響比較大的設計師。 王粵飛:我1979 年畢業(yè)于廣州美術(shù)學院, 1983 年任職廣東省包裝進出口公司,1987 年到深圳創(chuàng)辦嘉美設計有限公司,這期間聯(lián)合中國設計精英舉辦了兩屆“平面設計在中國”展以及創(chuàng)立深圳平面設計協(xié)會; 1997 年創(chuàng)辦深圳王粵飛設計有限公司。 其實每一個設計師都有自己的偶像,在自己的成長當中。我不知道現(xiàn)代的年輕人有沒有,我那時候?qū)σ郧暗脑O計比較崇拜。那時我特別喜歡五十嵐威暢的作品,大概是八十年代中期在香港西武,有一個他的作品展,還有他設計的產(chǎn)品出售,那時侯覺得很貴。當時還舉辦了一個“亞洲大師海報展”,作品也可以出售,但都買不起。86年香港做了個紙張公司贊助的作品展,展出了他們的海報,在廣州美院作了個巡回展,當時展覽有個主題叫“紙之重心”。日本的佐騰晃一、勝井三雄、田中一光,還有美國AGI成員的作品。那時自己也沒有機會去做海報,真正做海報是在92年深圳海報展的時候,那時侯作設計無非就是做包裝和企業(yè)簡介。商業(yè)的海報也絕無僅有。 韓湛寧:您當時在廣州,是不是和王序等設計師在一起工作? 王粵飛:對,后來王序去了香港,我也到了深圳,還有黃勵也走了。 韓湛寧:聽說您們當時對《包裝與設計》進行了改造,事情搞的很有影響,但很快又改回去了,您能談談嗎? 王粵飛:當時我們覺得《包裝與設計》很難看,剛好雜志歸我們設計科管,我們決定對它進行改版,連名稱也改了,改為“設計藝術(shù)”,那已經(jīng)是二十多年前的事情了,那時我們資料特別多,我們非常幸運,當時我們公司每年有一筆??顏碣徺I外國的設計圖書,采購圖書的目錄包括了GRAPHIS,IDEA,CA,PRINT,紐約ADC,日本包裝技術(shù),日本包裝容器,日本包裝工程等,20多年前,我們都不知道自己站在寶藏上,這些可是國際一流專業(yè)書刊,我們現(xiàn)在看得也還是這些書。但我們當時不知道這是最好的,因為不了解,但我們非常清楚,這一定是好東西。那時非常有意思,每一批書籍進來,我們一大幫人就到資料室看書,而資料室的小女孩一看到我就讓我們進去,但她也接到一個命令,就是凡是書籍里有裸體的都要用白紙和糨糊蓋掉。 那時紐約ADC,CA里面都是黑白的,GRAPHIS主要刊登插圖師和藝術(shù)家為主,那時我們用牛油紙大量臨摹,后來才知道這些雜志已經(jīng)是國際一流的,這在國內(nèi)還是唯一的。所以我們改版的藝術(shù)設計雜志的很多資料都是從這些書籍轉(zhuǎn)載的,王序做了一期,我也做了一期,那時我們就開始不按常規(guī)出招了,我們只要抓住機會就一定往死里做,把它做絕了。第三期就不讓我們做了,說我們越軌了,并成立了專業(yè)的班子來負責這個雜志,又回到了原來的路子。 韓湛寧:這個很值得紀念,這應該是國內(nèi)第一次用現(xiàn)代設計的編輯思路去做專業(yè)雜志。那么您對平面設計的概念是不是 從廣州這個時期來得? 王粵飛:我對平面設計概念,一個是看到這些杰出的作品,臨摹、耳渲目染。雖然沒有跟國外設計師進行交流,但是這些刊物對我們的眼界的提高是不可否認的。另外外貿(mào)的體制有一個好處,就是在廣州建立了一個全國唯一的樣品陳列中心,是國外超級市場賣的東西模擬出來的,大概有一千多平米,樣品除了日常百貨,還有音響、摩托車。所以我們很早就知道了國外許多的知名品牌:卡夫、強生、可口可樂、菲利浦,在里面我們可以打開柜子拿出來看,床上用品、汽水、煙、酒應有盡有,而且樣品陳列中心每年都更新,而且每年都有代表團到美國的超市收集樣品,這個很強烈,今天都不可想象。 另外就是邀請國外的設計師講座,這一點只有真正的改革開放以后才形成這種機制,廣泛的交流。那時舉辦者和機構(gòu)對國外的設計師一無所知,怎么辦?求助于聯(lián)合國,剛好聯(lián)合國有個機構(gòu)叫國際難民署,署下面有一個作設計的部門,主要是在第三世界國家推廣設計,大概是為了防止第三世界國家的出口造成瓶頸,主要項目是包裝,他們邀請了很多歐美的設計師到各國講學,當時聯(lián)合國就制定了這一方面的國際標準,所以25年前我們就知道條形碼。那時我們覺得條形碼很了不起,而且也非常好看。在那時候聯(lián)合國也辦了很多好事。所以我們就邀請他們來中國講學,在當時的確起到了很大的推動。后來我們才知道,聯(lián)合國內(nèi)的設計師都是志愿者,完全是志愿行為。 韓湛寧:那么您是什么時候開始參加國際比賽的呢? 王粵飛:我那時并不知道華沙、肖蒙、赫爾辛基等這些國際競賽,我最參加的比賽就是GRAPHIS,華沙是1966年開辦的,然后才是肖蒙、布爾諾。華沙的影響力一直那么大是因為設立最早,而且,東德、波蘭的設計師都非常推崇。我那時侯看到的書刊都是美國的ADC,GRAPHIS。他們非常標榜最頂尖的,我受他們的影響非常大。 韓湛寧:您第一次入選國際競賽的作品是什么,您一定是記憶猶新的吧? 王粵飛:我參選第一張海報就獲得了最優(yōu)異獎,在第七屆巴黎海報獎,也是深圳設計師協(xié)會的第一個獎。那一屆巴黎海報獎,金獎是由一個波蘭的設計師獲得,隨后就是四個最優(yōu)異獎。 韓湛寧:當時您們就在國內(nèi)舉辦“平面設計在中國92展”,為什么能一開始就保持一個那么高的專業(yè)高度呢。 王粵飛:說起來這也是那么多年的積累,積怨嘛!很迫切的想把國外的引進來,我們看的太多了,不是沒有看過。如果以前沒看過,突然做這樣的事情,肯定沒那么漂亮,而且策展人還是我們廣州這幾個人:王序、董繼湘、何懋華、我。 韓湛寧:早期對您平面的思維形成,除了這些那時公司的環(huán)境之外,還有沒有什么人或什么事情對你有影響? 王粵飛:我覺得對我影響比較深的人是王序,在國內(nèi)到今天為止還是最佩服他,我們一起讀書,在一個公司工作,我們互相探討,很有意思,現(xiàn)在已經(jīng)很少有這樣的氣氛,學術(shù)方面的批評我覺得在世界范圍內(nèi)一直都很欠缺,都是在競賽中,只有評委才有這樣一個平臺,在國外也很難突破,只有在AGI這樣的組織里面,它會吸納每國不同的文化,打破語言、國家、、宗教等價值觀念的障礙進行交流。但作為一個純學術(shù)的批評,這應該是史論學家的事情,從包豪斯到后來各種流派。 韓湛寧:您為什么這樣認為,是不是平面設計不需要很豐富的理論? 王粵飛:平面設計理論還是很豐富的,其實每個設計師都有自己的設計觀點和理論基礎,國內(nèi)的設計師在這方面還是比較欠缺的,包括我們對自己的一些觀點、對自己的作品的審視等都是還大有缺陷的。對自己的作品也談不出什么,因為沒有一套指導自己、鞭策自己的設計理論體系。最多也只能對具體某件作品怎樣實現(xiàn)進行解說。至于什么叫寬泛設計、什么是視覺傳達的真正含義、什么叫圖形頂端的高峰,這些理論都沒有人去研究它。 韓湛寧:會不會在一個大眾的理論上有自己的設計觀點。 王粵飛:國內(nèi)外的設計師都好象畫好一個評判標準,不能跳出這個標準去做事,當作出一個作品后就想,我這個是不是邊緣化,不是一個主流的,特別擔心,這個可能是底氣不足,缺乏自重、自強、自我,于是不敢走一些很獨特、很個性的道,擔心被趕出局,所以一看,唉啊,都是很入流的那種,非常入流,是那么一回事。但是這又很可怕,一入流就入死你,動不了,那么這個時候大家聚在一起再去談個性化、民族化的東西的時候,其實沒有一個人有底氣,這挺可悲的。 韓湛寧:這些作品大家可能會覺得看起來不錯,也沒什么毛病,可也沒有什么令人激動的地方。 王粵飛:再加上近十年的比賽機制,如果你不是這樣東西就進不去了,你不能太野了。其實現(xiàn)在很缺乏思考,很缺乏自覺、自我的審視。一旦你這個過程當中,年青的設計師做到了,肯定有一些突破,像北京這幾個小伙子,一上來,就好象不是那么一回事,這挺好。中國的學生,從大一到研究生,學的都是同樣的東西,再到大師班等等,大師有他們的標準,這就限制了你的自覺探索,還有一些設計師滿足于這個標準,并且高舉這個標準。其實我也認同西方的評判標準,但我也要使西方的評判標準變得被動。再說你要做的東西,首先不是文化,是個人品質(zhì)作為評判標準,文化沒有標準,如果你一定要拿文化作為標準,你會很痛苦。你怎么讀不懂我們中華文化呢?因為你的作品輸出是文化,我不接受你的文化,不認同你的文化標準,那你怎么辦呢?平面設計師的任務是傳播文化嗎?我覺得是傳播個人品質(zhì),這一點是共同的標準,你可以看所有獲獎、標榜的設計師也好,作品也好其實是帶有很明顯的個人品質(zhì),并沒有明顯的地域文化,在你本身地域文化的基礎上,更應該帶有明顯的個人品質(zhì)。 韓湛寧:“個人品質(zhì)”,是您所追求的品質(zhì),也就是您設計思想中比較個人的、獨特的東西嗎? 王粵飛:的確如此,個人品質(zhì),特別是個人文化品質(zhì),是我一直強調(diào)的東西。作為一個注重個人創(chuàng)新的平面設計師,他應該注重那些比較個人的、獨特的品質(zhì),這些是他在大致相同的國家文化品質(zhì)和現(xiàn)代設計語言之下的與眾不同的東西,這是現(xiàn)代平面設計所倡導的品質(zhì)。 韓湛寧:對于目前很多的中國設計師作品,國外的設計師看到的是中華文化的表面現(xiàn)象,而不是作品的個人品質(zhì),其中大多數(shù)的設計師只表達出了您所說的國家或地域文化品質(zhì)或者現(xiàn)代設計語言,而沒有表現(xiàn)個人品質(zhì),而且很多人沒有個人品質(zhì),也不知道如何表達。 王粵飛:我舉個簡單的例子,京劇雖然是國粹,你見怪不怪,也不覺得它怎么好,外國人看的是一種文化,他也聽不懂,他只知道這是一個故事,一個歷史,說來說去,京劇的故事也好,京劇的審美也好,都是圍繞著文化展開,如果我們把這個標準再抽象到一個狹義的面呢?它還是有個性的,比如說它的服飾,化裝,唱腔,叫板,舞臺,十三臺,絕,這些都非常有個性,抽出文化的同時,也非常有個性,這個他們就很認同。我讀不懂你的故事,讀不懂你的淵源,我也沒必要了解,但我覺得今天晚上你給我一場我沒看過的劇,穿著這樣的衣服,畫著這樣的臉,這樣的武打,出場是這樣的一種格局,跟西方的歌劇有很大差別,這是個性,這一點很值得表彰的。比如相聲,也是一種傳統(tǒng)的表演藝術(shù),但我覺得個性不夠,兩個人在那里一站,用嘴巴說話,外國人也聽不懂內(nèi)容,他就覺得像幕間休息。那么他們就不認同啦。這點顯然不如京劇。那么你看現(xiàn)代樣板劇,它很有個性啊,把革命故事和中國的舞蹈語言重新分解、融合,這很有意思。外國人對樣板劇評價還很高的,像紅色娘子軍,把中國革命的歷史改編成芭蕾舞劇,這很有意義,那么你說這是什么文化呢?這非常耐人尋味的。 韓湛寧:在您的設計歷程中,注重個人品質(zhì)的評判標準是怎樣形成。從92展到03展,以及你做其他競賽評委的時候,這個過程是怎樣的呢? 王粵飛:開始肯定還沒標準,還不斷的在學習,實際上我現(xiàn)在說的標準也不是說我自己這樣做就是一個標準,我覺得現(xiàn)在這個社會連價值觀包括我們的生活家庭觀念、對事物的看法都是多元化的,不應該有什么標準。我說一個學派如果他們有標準的話,那就是設計把握未來,那是他們的共識,我覺得共識比標準在當今社會更合適。相對于自然科學,美學是研究美的科學,美術(shù)、音樂、設計就沒有真理,完全可以不受任何限制,不能夠把它們規(guī)劃化、標準化。 韓湛寧:對于你個人來說有沒有追求的標準,是不是“個人品質(zhì)”,但這也不可以量化??? 王粵飛:我從事的工作很復雜,我的很大一部分工作是為商品服務,社會服務,很難談論什么是標準,可能客戶接受程度,社會的勞動認可度就是一種標準。作為個人專業(yè)追求來說,你心目中所認同的審美標準,什么東西達到了很好的審美,你的思想你的作品是不是啟迪未來,站在設計的前沿,對社會有所啟發(fā),對文化有所啟發(fā),所以標準也可以這樣說,實際上很多人也這樣做。 韓湛寧:我想,所謂大師,就是站在這一角度來看,即能夠啟發(fā)未來,影響后來者,影響整個領(lǐng)域。 王粵飛:我覺得設計師除了受到委托所受到的限制,還有很多工作可以做,設計它應該是無所不為的,不能只用一兩種方法去解決所有問題,實現(xiàn)對未來的啟發(fā),即使是用平面設計也可以有很多方法去做。 韓湛寧:經(jīng)歷了這么多階段,您對自己的思想思考有沒有一個結(jié)果。 王粵飛:中國的平面設計歷史太短了,在這么短的過程,不要太急于有所結(jié)論,也不要太急于界定什么事情,該做不該做,這是需要時間的,也許在這段時間內(nèi),犧牲一大批人,甚至一兩代人,西方的現(xiàn)代藝術(shù)、建筑藝術(shù)發(fā)展到今天,就需要好幾代人,我們現(xiàn)在還談不上一代人,所以不要焦急去做這些事情,我覺得現(xiàn)在誰說了都不算。我覺得學習還是最重要的,個人的修煉,個人的自我覺悟,作為學習的角度,已經(jīng)不再是從書本上學成什么東西。 韓湛寧:在與王序老師交流的時候,他說應該有所選擇,你感興趣的是什么,或者說您選擇什么? 王粵飛:一個人感興趣的必須是骨子里的東西,是自然而然的、非常非常喜歡的。如果你特別愛講故事,特別喜歡表達而且不想用很局限的方式表達,那么你去編輯;你希望是用電影那樣表現(xiàn),可以用無限的膠片去反映它;也有人喜歡用攝影的手法,一種很凝固的圖片去表達一個事情。有人拍一個片子非常困難,可能拍不好,但他是一個非常優(yōu)秀的剪輯師,知道什么是多余,知道用什么鏡頭可以表達得最好。其實整部電影我最佩服的不是導演,不是演員,而是Editer,其次才是導演、演員,這雖然有些片面,但是我在電影里面給了剪輯師以很高評價。所以你確實在生活當中,在你整個思想體系里面,你認為什么是你的覺悟,這是很重要的,這個沒有捷徑。 韓湛寧:能談談您的作品嗎?很多設計師都說,預測您的下一張作品是一件很困難的事,誰都無法猜測您的下一張作品是什么樣子。 王粵飛:這不是刻意的,只不過覺得好玩,有意思就行,沒有人給你任何評價,在這個過程中,鍛煉你的思維,挖掘了一些東西,我覺得就可以了。風云正起的平面設計無所不為,但你不能無所適從,你必須明白,我是在做我自己的事情,沒有人忽視你,不要以為你是那1000個以外的人,其實你是1001個,很重要,所以你代表了中國本土的一個設計師,沒人忽視你。學習的過程絕對不是一個知道的過程,學習只是獲得了知識,知識只是告訴了你知道,永遠不會成為天才,所以只能夠把握自己,守住自己,今天設計師的困惑不是資訊,不是沒有交流、學習的機會。為什么困惑呢?其實是學習的困惑。因為你知道的太多了,看的太多了,迷失掉了,所以中國的設計師現(xiàn)在一方面是迷失一方面是困惑。你看很多設計師看不懂,往往把這種過錯誤解為文化的迷失,其實并不是文化的迷失,而是自我的迷失,我是這樣認為的。比如航天飛機制造的過程分解給我們看,我們可能會迷失,因為不是一個領(lǐng)域里面的。但是作為一個藝術(shù)行為,作為一個藝術(shù)品,當一個藝術(shù)家在創(chuàng)造藝術(shù)品、創(chuàng)造未來的時候,你怎么會迷失呢?因為這是未來的東西,是讓你領(lǐng)會不了的,是讓你在領(lǐng)域的過程中喪失掉自我,因為你根本不具備創(chuàng)造未來的這種動力和觀念。于是你迷失在一個很庸俗的圈子里,這種迷失是很可怕的。 韓湛寧:能不能談一談您跟深圳的關(guān)系。 王粵飛:深圳跟我并不是“關(guān)系”這么陌生,而是一體的,我覺得深圳的設計師可以談的主要有二個方面。一方面,在今天的歷史地位來說,北京、廣州也好,主要承擔的作用還是設計教育,深圳、上海承擔的主要還是社會服務。第二方面,深圳的金字塔沒有形成。深圳只有第一代的設計師,第二、三代的設計師到今天還沒有形成。 韓湛寧:您覺得像我們甚至比我們更年輕的設計師沒有形成一代的實力,您覺得問題在那里?是比賽的缺失還是教育的缺失? 王粵飛:我覺得都不是,如果要歸根到底的話,還是自我的自覺不夠,你本人有沒有這樣認為? 韓湛寧:我認為有兩方面的原因,自覺的不夠是一方面,但另一方面可能每個人都在努力,是不是設計師的商業(yè)運作和公司經(jīng)營制約了他的發(fā)展? 王粵飛:作品水平今天上來明天又下去了,很不穩(wěn)定,這可能跟高度商業(yè)化有關(guān),生存還是一個很重要的問題。把很多心思、精力分散了。不過,在五年前,年青的設計師都熱血沸騰,但現(xiàn)在很多都沒了聲音。不能說我現(xiàn)在忙于公司、忙于生意,這不是借口,你有聲音就要表達、你要有作品、你要參加展覽,我希望大家都要堅持。 韓湛寧:這次去北京,我感觸最大的不是看到AGI,而是您放的片子,給我刺激最大的是自己身邊的人,我沒有想到老畢有這么大的轉(zhuǎn)變,作為一個成功的設計師,他還在探索,這個很重要。 王粵飛:我覺得深圳的設計師還需要自我醒悟,不過這段歷史還很短,還要再看,顯然后勁是遠遠不夠的,如果有新的設計師起來,這樣更好,這對大家都有觸動。 作品: |