巴黎畢加索博物館目前正在舉辦“安格爾、畢加索”作品展,展期將至6月21日。 展覽向觀眾展出了安格爾和畢加索這兩位藝術(shù)大師的作品,通過比較,讓觀眾了解了這兩位不同時(shí)代藝術(shù)家的不同風(fēng)格。 安格爾 (Ingres,1780-1867)是法國古典主義畫派最后的代表。他17歲時(shí)到巴黎,投入達(dá)維特門下。當(dāng)時(shí),達(dá)維特正擔(dān)任拿破侖的首席畫師。安格爾極受達(dá)維特的喜愛,達(dá)維特曾為他畫過一幅肖像:那微微皺起的眉毛下,有著一雙認(rèn)真思考的眼睛。1806年,安格爾赴意大利,1824年回到巴黎。后來,1834—1841年,他再度赴羅馬,深刻地研究了文藝復(fù)興時(shí)期意大利古典大師們的作品,尤其推祟拉斐爾。經(jīng)過達(dá)維特和意大利古典傳統(tǒng)的教育,安格爾對古典法則的理解更為深刻,·產(chǎn)達(dá)維特流亡比利時(shí)之后,他便成為法國新古典主義的旗手,與浪漫主義相蘇衡。 作為19世紀(jì)新古典主義的代表,安格爾并不是生硬地照搬古代大師的樣式,他善于把握古典藝術(shù)的造型美,把這種古典美融化在自然之中。他從古典美中得到一種簡煉而單純的風(fēng)格,始終以溫克爾曼的“靜穆的偉大,崇高的單純”作為自己的原則。在具體技巧上,“務(wù)求線條干凈和造型平整” (文社里語,見《西歐近代畫家》一書)。因而差不多每一幅畫都力求做到構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、色彩單純、形象典雅,這些特點(diǎn)尤其突出地體現(xiàn)在他的一系列表現(xiàn)人體美的繪畫作品中,如《泉》、 《大宮女》、 《瓦平松的浴女》、 《土耳其洛室》等 。 |