作為2003年中法文化年的第一個(gè)活動,“中國怎么樣?”的整個(gè)展覽安排在蓬皮杜藝朮中心二樓的南大廳,展覽空間有近兩千平方米。展覽的面積布局取材于中國古代圍棋的布局,試圖讓整個(gè)展覽富有現(xiàn)場感和參與感,從而向世界觀眾展示出一個(gè)富有活力的中國當(dāng)代藝術(shù)和當(dāng)代文化形象。 蓬皮杜藝術(shù)中心是建于20世紀(jì)70年代,為紀(jì)念法國前總統(tǒng)蓬皮杜的具有后現(xiàn)代建筑風(fēng)格的國家美術(shù)館,由于建筑風(fēng)格奇特,從設(shè)計(jì)伊始就成為公眾關(guān)注的焦點(diǎn),特別是該館收藏了20世紀(jì)以來的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)精品。蓬皮杜藝術(shù)中心是法國最高級別的當(dāng)代藝術(shù)美術(shù)館,在世界藝術(shù)界具有舉足輕重的地位。本次展覽是中國當(dāng)代藝術(shù)在海外最高級別的展出,同時(shí)也是自20世紀(jì)70年代以來,蓬皮杜藝術(shù)中心首次以國家為單位組織的藝術(shù)展覽。因此,這個(gè)展覽受關(guān)注的程度可想而知。 整個(gè)展覽以旅美藝術(shù)家蔡國強(qiáng)的一起“爆炸”作為序幕。藝術(shù)家在展廳的門口砌出了一個(gè)約6米見方的火藥圖形,點(diǎn)燃導(dǎo)火線,隨著一陣濃煙的消失,堆砌火藥的底紙上留下了一座由火藥殘留物“書寫”的典型的“中國塔”。走入展廳,整個(gè)展覽按照4個(gè)方向展開。首先是歷史與記憶。在這個(gè)部分,觀眾將看到那些以20世紀(jì)中國歷史為切入點(diǎn)的當(dāng)代藝術(shù)作品,其中錄像藝術(shù)家汪建偉的作品《我的視覺檔案》最引人注目,作為藝術(shù)家對自己視覺經(jīng)驗(yàn)的一種回憶和追述,他展現(xiàn)了中國人熟悉的各種革命戰(zhàn)爭題材的電影。展覽的第二個(gè)方面是都市化的中國。盧昊在“北京萬花筒”中,按照一定的比例使用有機(jī)玻璃、木頭和PVC等材料復(fù)制了奇妙的混合了古典建筑和現(xiàn)代主義建筑的北京城,以極其可視化的形式呈現(xiàn)出亞洲國家都市化過程的實(shí)際景觀。藝術(shù)與日常生活是展覽的第三個(gè)方面。藝術(shù)家劉建華這次的參展作品《日常﹒易碎》使用的是最傳統(tǒng)的白瓷,按照原大燒制大量的日常生活用品。這些對象的選擇是隨機(jī)的,也是無意的,比如枕頭、酒瓶、吹風(fēng)機(jī)、鞋子、化妝品等等。在展廳的南部我們還可以看到莊輝的攝影“十年”。這些藝術(shù)家的作品集中在一起,反映出20世紀(jì)90年代中國當(dāng)代藝術(shù)的一個(gè)重要特點(diǎn),即藝術(shù)家竭力疏浚藝術(shù)和日常生活的聯(lián)系。作為展覽的另一個(gè)側(cè)面則是展現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)和傳統(tǒng)文化之間的關(guān)系。比如施慧用軟材料完成的“假山石”。此外還有藝朮家耿建翌的作品《書》,是一系列由藝術(shù)家創(chuàng)造的或改造的書,每一本書都不相同。他使用涂改、填抹、勾畫等手法來創(chuàng)作這些作品。完成這些書是一個(gè)艱巨而漫長的過程,而藝術(shù)家則將這種過程視為一種日常的修煉。而緊靠著這些,劉小東、方立鈞、王廣義的繪畫、翁奮的攝影,楊福東的錄像作品則集中在一起,體現(xiàn)出一種特殊的中國現(xiàn)實(shí)和特殊的“現(xiàn)代性”。除了這些大件作品以外,在展廳中到處散落著一些小型的錄像作品,比如著名的錄像藝術(shù)家朱佳的作品和年輕藝術(shù)家闞萱、楊振中的作品。所有的這些作品在不失時(shí)機(jī)地向觀眾提醒著富有層次的中國藝術(shù)家的個(gè)體實(shí)驗(yàn)和多元的中國當(dāng)代藝術(shù)格局。 本次展覽將一直持續(xù)到10月,預(yù)計(jì)將接納數(shù)十萬來自世界各地的觀眾。 |