中國展期:2005年7月22日至8月20日 展場:中華世紀(jì)壇藝術(shù)館[北京] 開幕式: 2005年7月22日 下午四時至六時 研討會: 2005年7月23日 上午十時至下午五時 美國展期:2005年10月21日至2006年1月29日 展場:美國奧爾布萊特-諾克斯美術(shù)館、美國紐約州立大學(xué)布法羅分校美術(shù)館、美國布法羅大學(xué)安德森美術(shù)館 總策劃:高名潞 電影部分策劃:冰逸 協(xié)助策劃:武宏 王美欽 參展藝術(shù)家:蔡國強(qiáng) 曹斐 歐寧 陳秋林 戴光郁 丁方 段建宇 何成瑤 何云昌 洪強(qiáng) 賈樟柯 郭瑛 李山 李占洋 劉小東 盧昊 呂勝中 馬六明 文鳳儀 秦玉芬 沈遠(yuǎn) 宋冬 宋海冬 宋永紅 蘇敏怡 蘇新平 王兵 汪建偉 王晉 王勁松 王興偉 王友身 谷文達(dá) 吳翦 吳山專 邢丹文 徐冰 徐宏民 楊福東 尹秀珍 喻紅 展望 張大力 張洹 章明 張培力 趙半狄 鄭連杰 自“八五美術(shù)運(yùn)動”以來,中國當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)走過了整整二十年的發(fā)展道路。從二十年前的那個起點(diǎn)到今天的舉世矚目,中國當(dāng)代藝術(shù)有著一條或數(shù)條正?;虿徽5能壽E,偶然性與必然性難分伯仲。對當(dāng)代藝術(shù)歷史和未來的關(guān)注,導(dǎo)致我們一種追尋的沖動——是什么在支撐中國當(dāng)代藝術(shù)走向世界?為什么成功的中國藝術(shù)家總是有那么濃重的傳統(tǒng)文化的影子?究竟什么是“中國性”?一系列的追問把我們帶到了“墻”的邊緣。 《墻:中國當(dāng)代藝術(shù)二十年的歷史重構(gòu)》將集視覺藝術(shù)展覽、同名學(xué)術(shù)圖錄專著中英雙語出版,以及為期一天的專題學(xué)術(shù)研討會為一體的主題性學(xué)術(shù)藝術(shù)展覽。這一架構(gòu)是知名學(xué)者、策展人高名潞博士集多年的研究、長達(dá)四年的集中策劃組織的力作。展覽共共邀請46位海內(nèi)外中國藝術(shù)家,展出作品95件,一部分是見證當(dāng)代藝術(shù)史的重要經(jīng)典,一部分是藝術(shù)家專門為“墻”展創(chuàng)制的力作,作品囊括了各類藝術(shù)媒體方式,包括繪畫、攝影、裝置、行為、建筑設(shè)計等。這一磅礴手筆讓我們自然而然地想到高名潞先生于1998年在紐約亞洲協(xié)會美術(shù)館和P.S.1當(dāng)代藝術(shù)中心舉辦的《Inside Out:華人新藝術(shù)》全球巡回展。 此次大展將與七月二十二日首展北京,中華世紀(jì)壇藝術(shù)館也極為罕見地傾其館內(nèi)上下三層所有展廳,以在2005年這一關(guān)鍵的一年展示一個對過去二十年的審慎思考。繼北京之后,該展還將遠(yuǎn)赴北美,將于十月二十一日,由美國紐約州水牛城三大美術(shù)館機(jī)構(gòu)聯(lián)袂合作——奧爾布萊特-諾克斯美術(shù)館、紐約州立大學(xué)水牛城分校美術(shù)館與安德森美術(shù)館——展出這一鴻篇巨制。 釋題: 作為主題,“墻”不僅僅只與其物理形象有關(guān),它更多的是形象符號,指與“邊界”、“錯位”等時間、空間有關(guān)的概念。它也可以被看作為一個象征概念,即用“墻”作為主題,意在凸顯中國當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的觀念方法中“具體化”的追求?!皦Α弊鳛橐粋€文化概念和建筑形式,是一種世界性的現(xiàn)象,也是“中國性”的充份表現(xiàn)。 對于中國人而言,墻不僅僅是一種建筑空間因素,同時也是一種社會關(guān)系和社會哲學(xué)的具體的空間化。因此,中國人發(fā)明了世界上最完善的“墻”的體系。有表示國家邊界的“邊墻”,有城墻,院墻,單個獨(dú)立于四合院門口或街上的影壁,甚至在同一居室內(nèi)也有可以移動的屏風(fēng)。這些空間的"邊界"是中國人長期形成的特定社會關(guān)系的體現(xiàn),是國家、社群、家庭及個人之間的互動關(guān)系的具體的物質(zhì)化的形式。 同時,“墻”有是一個抽象的具有“邊界”意義的概念。90年代以來中國城市經(jīng)濟(jì)迅速的發(fā)展,以及目前中國入世貿(mào),世界的政治沖突等所帶來的全球化的沖擊,使"邊界"感迅速融化在共時化的空間之中。但同時,“我”、“集團(tuán)”、“族群”的傳統(tǒng)意識也前所未有地,更頻繁地被再檢驗和再印證。當(dāng)代藝術(shù)如何從一種哲學(xué)高度去穿透這“存在”,是中國當(dāng)代藝術(shù)所面臨的急切課題。 第一:歷史的“墻” 盡管"長城"對我們來說是一種文化、民族與國家的象征,“長城”的意義卻總是在歷史的變化中展開的。在這種前提之下,中國藝術(shù)家以長城作為基本媒介所創(chuàng)作的作品,既不是藝術(shù)家賦予長城某種意義的過程,也不是長城作為一種紀(jì)念碑吞噬了藝術(shù)家個體感覺的現(xiàn)象。它是在具體的社會情境之中人跟歷史的一種對話,同時也是人通過歷史沉淀物對自身的一種關(guān)照。“墻”變成了一個鏡子,不同時代的人通過它反觀自己。所以我們不把長城看成一個死的表現(xiàn)對象,而是看作一個舞臺、一個景點(diǎn)、一個中介物,在其中一個新的文化的、社會的寓意正在發(fā)生和被創(chuàng)作。正是從這一點(diǎn)我們?nèi)徱曀囆g(shù)家自80年代以來與長城有關(guān)的創(chuàng)作,比如“觀念二十一世紀(jì)”、徐冰、蔡國強(qiáng)、王晉、鄭連杰等許多人的作品。 第二:此在的“墻” 如果歷史的“墻”凸顯了“墻”的歷史性變化,那么此在的“墻”更關(guān)注都市空間中的瞬間變化。它關(guān)注在短時間中的新與舊、個體和社群在城市現(xiàn)代化中的裂變與錯位。到處可見的拆倒的廢墻和建設(shè)中的商廈就是一種逝去的傳統(tǒng)和新興都市文明間的強(qiáng)烈對比。在這種環(huán)境變異的刺激下,藝術(shù)家把城市和社區(qū)本身作為創(chuàng)作媒介,但是不同于傳統(tǒng)形式,藝術(shù)家不能為所欲為地把自己的觀念強(qiáng)加在這些墻上。相反,“墻”把藝術(shù)家和他們創(chuàng)作的符號一起納入到了此在的共生共滅中去。比如展望在拆倒的廢墻上的粉刷工程,與廢墟一起構(gòu)成了一首視覺的悖論挽歌,“死去的”應(yīng)是新生的,“新生的”恰恰應(yīng)是死去的。張大力的街頭涂鴉和在廢墻上鑿洞,利用廢棄的內(nèi)部空間去透視城市摩天大樓的天際線來創(chuàng)造“里”和“外”的一種錯位關(guān)系或延展的時空關(guān)系。這種普遍的錯位感也表現(xiàn)了在歷史變遷中的瞬間的“此在”和永恒的時空消失。在商業(yè)社會中,禮儀空間和相伴的永恒時間也徹底讓位于實時式的商品交換空間?;ハ嘁蕾嚨摹⒓覊ο喔舻纳鐓^(qū)被以無邊界的銀行商廈為中心的無個性的樓群所代替。這不僅是舊墻的消失,也是時間的消失。我們正變得越來越一致。我們正生活在沒有時間的空間之中。 第三:無形的“墻” 這一部分將更多地探討當(dāng)下社會中人和人心理上的“墻”。這“墻”是某種多變的和多向的關(guān)系。所以在這一部分展出的作品可以是以任何不同的媒介和形式創(chuàng)作的,可能完全不必有墻的形式出現(xiàn),只要深刻地揭示了這種微妙的關(guān)系。比如耿建翌1996年的作品“合理化關(guān)系”用契約作為作品的展示形式揭示了在新型的“平等”公共關(guān)系中人們在大多數(shù)情況下要通過簽訂契約而非友誼的保證來建立可靠的公共關(guān)系。在這種情況下,“永恒”的東西只能存在于私人的精神中,被個人封閉于冥想之中,而非為大眾所共享。我們還可以發(fā)現(xiàn)某些當(dāng)代藝術(shù)家的作品中的某種宗教冥想,但它們發(fā)生于自我封閉中,在他們的自我放逐和自我放縱的行為意識之中有一道敏感的屏障。于是宗教在逐漸成為私人的事情。 展覽從八十年代和九十年代這二十年中甄選部分久被掩藏的作品,并邀請藝術(shù)家為此主題度身定制新的作品。依照展覽結(jié)構(gòu)分為以下四個部分: 第一部分:歷史的墻:“重構(gòu)記憶:當(dāng)代藝術(shù)中的長城”; 第二部分:社會的墻:“錯位與變形:中國當(dāng)代藝術(shù)中的都市社會空間”; 第三部分:文化身份的墻:“美學(xué)與文化身份的邊界:新文人藝術(shù)與女性藝術(shù)”; 第四部分:屏幕的墻:中國當(dāng)代實驗電影 第一至第三部分為展廳展示, 包括繪畫、錄像、攝影、裝置等;第四部分為電影觀摩,展覽期間共有五部實驗電影對外公開展映。 學(xué)術(shù)研討會:“墻:建構(gòu)中國當(dāng)代藝術(shù)的現(xiàn)代性” 緊隨開幕之后,將于七月二十三日在中華世紀(jì)壇藝術(shù)館學(xué)術(shù)交流廳召開為期一天的專題學(xué)術(shù)研討會。會議將邀請國內(nèi)外文化界、藝術(shù)界的學(xué)者、藝術(shù)家、導(dǎo)演、批評家與建筑師講演并進(jìn)行公眾討論,會后將結(jié)集成冊,公開發(fā)行。 學(xué)術(shù)研討將分為四大主題:(一)文化與美學(xué);(二)建筑與都市;(三)展覽與創(chuàng)造;(四)批評與歷史 大型出版: 與展覽同期將出版450頁大型圖書,中英文雙語,國內(nèi)外同步發(fā)行。其意義已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過一本隨展圖錄,更準(zhǔn)確地說,這是一本關(guān)于中國當(dāng)代美術(shù)的史書。 核心策展人簡歷: 總策劃: 高名潞博士——藝術(shù)史家、藝術(shù)批評家及策展人,美國哈佛大學(xué)博士,現(xiàn)執(zhí)教于美國匹茲堡大學(xué)藝術(shù)史系、中國四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)系。 文革期間,他插隊落戶到內(nèi)蒙草原,文革后,到天津美院學(xué)習(xí)研究藝術(shù)史,后在中國藝術(shù)研究院研讀碩士,1982年畢業(yè)。曾于1984~1989間任《美術(shù)》雜志編輯,并參與《中國美術(shù)報》的編輯工作,后者成為“八五美術(shù)運(yùn)動”這一前衛(wèi)藝術(shù)運(yùn)動的陣地。先后主持了1986年“85新潮美術(shù)大型幻燈展”、1989年“中國現(xiàn)代藝術(shù)展”、1993年中國極多主義者等前衛(wèi)藝術(shù)活動的組織和策劃工作。并與其他同仁記錄撰寫了這一歷史的《中國當(dāng)代美術(shù)史1985-1986》。1991 作為訪問學(xué)者赴美國,先后在俄亥俄大學(xué)和哈佛大學(xué)藝術(shù)史系研究學(xué)習(xí),獲哈佛大學(xué)博士學(xué)位。在此期間,高名潞的研究與批評視角擴(kuò)展到包括中國大陸、海外、臺灣和香港的現(xiàn)當(dāng)代的藝術(shù),以及中西方關(guān)于現(xiàn)代主義與前衛(wèi)性的比較研究方面。九十年代留美期間,參與策劃了“支離的記憶:四位中國前衛(wèi)藝術(shù)家”展,從1995年至1998年集中策劃了日后在三大洲巡展的“Inside Out:華人新藝術(shù)”大展,以及“五十年代至八十年代的全球觀念藝術(shù)展”(中國及亞洲部分,1999)和在墨西哥開幕的“五大洲與一個城市”(1999)。其間,出版了包括《Inside Out:New Chinese Art》在內(nèi)的英文專著和多篇有關(guān)中國藝術(shù)的英文論文。 電影部分策劃人: 冰逸博士——畢業(yè)于美國耶魯大學(xué)美術(shù)史系,獲博士學(xué)位,現(xiàn)執(zhí)教于美國紐約州立大學(xué)水牛城分校藝術(shù)系。 |