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在非藝術(shù)的愛好上潘公凱涉獵廣泛，不管宏觀物理學(xué)還是微觀物理學(xué)，新興的科技成就他都很感興趣。他說，這是他的性格，從小這樣，現(xiàn)在還是這樣。

　　我面前的這本書，是18年前浙江人民美術(shù)出版社集結(jié)的《潘天壽談藝錄》，頁面已顯黃舊。編者潘公凱，潘天壽的兒子，時任浙江美術(shù)學(xué)院中國畫系系主任。

　　在后記中，潘公凱寫道，父親的理論猶如南宗禪的“頓悟”。這是父子之間的靈犀，更是一位畫家對另一位畫家的詮釋。他評價父親的“清澈”、“靜觀”可以在他的畫中品得——構(gòu)圖簡練嚴(yán)謹(jǐn)，大塊面黑白對比，氣勢開合兼具現(xiàn)代感，自成一種古雅、幽深、寧靜的詩境。

　　這讓我恍惚記起坐落于杭州南山路景云村一號的那幢四十年代的青磚老樓。外觀質(zhì)樸、厚重，既有傳統(tǒng)中國氣息，又有鮮明現(xiàn)代風(fēng)度，大門左側(cè)的圍墻上，嵌著六塊一米見方的黑色花崗石，上有著名書法家沙孟海書所書“潘天壽紀(jì)念館”金色大字。那是潘天壽晚年居所。屋子有魂，與人氣似，且代代相傳。

　　作為中國文人畫在20世紀(jì)最后一位登峰造極的巨人，潘天壽先生與吳昌碩、齊白石、黃賓虹既相近又不同：不但能連接歷史，且能注重當(dāng)下和未來。

　　20世紀(jì)50年代，潘天壽先生主持浙江美術(shù)學(xué)院后，強(qiáng)調(diào)中國畫自身傳統(tǒng)，反對中國畫西化。基于此，浙美不再套用以素描為唯一造型基礎(chǔ)課的西畫教學(xué)模式，而按人物、山水、花鳥三大類分科設(shè)教，從而在實際上形成了與當(dāng)時由徐悲鴻奠基的中央美術(shù)學(xué)院中國畫系在學(xué)術(shù)上的對峙。

　　另一方面，針對古典文人畫氣質(zhì)柔弱、逃遁現(xiàn)實的弊病，潘天壽高揚(yáng)陽剛美學(xué)主張，以大格局的藝術(shù)思維、恢宏的民族氣魄、韻高千古的非凡情思，大膽改革與開拓，將中國畫特別是寫意花鳥畫引入了一個全新的領(lǐng)域。他的立軸《晨曦》、《春塘水暖》、《石榴》、《春酣》均于大方大圓之中造險破險，筆線沉凝方硬，畫面充滿張力，一派超常的力度與生機(jī)。

　　如果說，在20世紀(jì)中西繪畫交匯的特定時期，父親潘天壽回答了“中國畫如何既堅持傳統(tǒng)，又借古開今”的命題，那么，50年后擺在兒子潘公凱面前的命題是：在21世紀(jì)全球化的背景之下，如何處理全球經(jīng)濟(jì)、信息一體化和區(qū)域文化的關(guān)系？中國美術(shù)教育如何面對設(shè)計類實用美術(shù)的快速發(fā)展以及純藝術(shù)教學(xué)的歷史轉(zhuǎn)型？

　　那個下午，潘公凱在細(xì)碎的陽光里講述他對“傳統(tǒng)”的領(lǐng)悟，和對“借古開今”的新的闡釋。在綿延半個世紀(jì)的這對“父子院長”身上，我觸到文脈的跳動，方知傳承為何物。

　　記者：您從中國美術(shù)學(xué)院調(diào)任中央美術(shù)學(xué)院院長，無意中成為中國美術(shù)教育史上第一位擔(dān)任過兩所著名美術(shù)學(xué)院院長的人物，而您父親又曾是其中一所的掌門人。您如何看待這一歷史的巧合？

　　潘公凱：我從中國美院調(diào)到中央美院，是上級部門從全國美術(shù)教育發(fā)展的角度做出的通盤考慮。這個選擇既是一種巧合，也是工作的需要。這兩個學(xué)校在學(xué)術(shù)傳統(tǒng)上，既有很多共性，也各有自己的特色。他們都是從二三十年代過來，經(jīng)歷了社會變遷的風(fēng)風(fēng)雨雨，為中國藝術(shù)教育作出了各自的貢獻(xiàn)。但是由于地理位置不同，教師組成不一樣，因此在歷史發(fā)展中形成了各自不同的特色也是理所當(dāng)然的。

　　我想，我從中國美院的院長轉(zhuǎn)為中央美院的院長，這是中國美術(shù)教育發(fā)展過程中的一個客觀的選擇，對我個人來說，也是一個機(jī)會。我既感謝中國美院師生給我一個機(jī)會，也感謝中央美院師生給我一個機(jī)會，為這兩所學(xué)校服務(wù)。對我來說，既是偶然性的，也是我所面臨的一種挑戰(zhàn)。我在中國美院擔(dān)任過5年院長，有些經(jīng)驗對我在中央美院開展工作有幫助。但有一個客觀的事實是，我對中國美院比較熟悉，對中央美院不太熟悉，我在思想上非常明白一點的是，不同的學(xué)校有不同的傳統(tǒng)，要辦好任何一所學(xué)校必須因地制宜，必須按這所學(xué)校原有的傳統(tǒng)和原有的藝術(shù)教學(xué)的規(guī)律來行事。面對這樣的問題，經(jīng)驗主義是沒有用的，必須從不同的學(xué)校的不同的歷史、不同的基礎(chǔ)、不同的結(jié)構(gòu)狀態(tài)、不同的期望來進(jìn)行不同的思考、不同的選擇、不同的決策。我想，這是非常淺顯、明白的道理。

　　記者：您能談?wù)勥@兩所學(xué)校各自的淵源和傳統(tǒng)嗎？

　　潘公凱：中國美術(shù)學(xué)院的教師是以林風(fēng)眠為代表的留學(xué)法國、比利時的一批西畫家和以潘天壽為代表的中國傳統(tǒng)文人式的藝術(shù)家共同匯成的，中國美院初創(chuàng)時期和發(fā)展時期的這種教師結(jié)構(gòu)就決定了它的特色。在這種結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)上，形成了中國美院對于西方現(xiàn)代和中國傳統(tǒng)都很重視的特色。

　　中國畫教學(xué)與其他美術(shù)院校相比有相當(dāng)大的不同，它非常重視中國文人畫的傳統(tǒng)，重視研究和發(fā)展中國畫自身的那一套注重意境、格調(diào)的理論和表現(xiàn)方法，

　　實際上，中國美院是“借古開今”與“中西融匯”兩種體系的交匯點，先由林風(fēng)眠在這里播下“中西融匯”的種子，再由潘天壽張揚(yáng)了傳統(tǒng)文化的精神。二者合流，生根開花結(jié)果，培養(yǎng)出象李可染、趙無極、吳冠中等一批有影響的大畫家。

　　而中央美術(shù)學(xué)院的特色也是由他的教師結(jié)構(gòu)與地域環(huán)境構(gòu)成的，它是由北方文化與徐悲鴻先生教學(xué)思路相融合形成的基本格局。20世紀(jì)50、60年代以來，由于地處北京，中央美院就日益顯示出其地位的重要性。在美術(shù)教育中，它所起的中堅作用與領(lǐng)導(dǎo)作用越來越明顯。

　　在50、60年代，以徐悲鴻為代表的學(xué)術(shù)思路，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)為人生、為社會服務(wù)；同時，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)和生活之間的關(guān)系，從正面鼓舞人、激勵人對新的生活、新的社會產(chǎn)生熱情；強(qiáng)調(diào)真善美的統(tǒng)一。這些學(xué)術(shù)指向跟建國以后黨和政府所倡導(dǎo)的文藝思想是緊密聯(lián)系在一起，跟中國20世紀(jì)后半期美術(shù)教育的歷程也是緊密聯(lián)系在一起的。所以在這點上，中央美院在全國的模范作用表現(xiàn)得特別突出。在這個時期，涌現(xiàn)出大批杰出的藝術(shù)家，而且是屬于新中國自己培養(yǎng)的藝術(shù)家。他們創(chuàng)作了大量代表性的作品，在20世紀(jì)中國學(xué)術(shù)史上占有非常重要的地位。這樣的學(xué)術(shù)傳統(tǒng)代表了20世紀(jì)后半期中國美術(shù)教育的傳統(tǒng)。

　　如果一定要概括，中國美院的傳統(tǒng)顯得開闊、豐富、帶有西方藝術(shù)家與中國文人相結(jié)合的瀟灑；而中央美院顯得更為凝重、壯闊和樸實。

　　記者：有人將您和潘天壽先生稱為“父子院長”，但你們各自身處的時代背景大不相同。潘天壽先生當(dāng)時面臨的是民族藝術(shù)遭受巨大沖擊，因此，他提出“中西繪畫要拉開距離”的學(xué)說――我記得他說過“(中西繪畫流系)可以互取所長，但又要涇渭分明，不可漫無原則”；而你出任院長是在全球經(jīng)濟(jì)、信息一體化的大背景下，面對的是如何處理全球一體化和區(qū)域文化的關(guān)系問題。作為一個新世紀(jì)的院長，您覺得您跟父親的歷史使命有什么不一樣？

　　潘公凱：其實，整個20世紀(jì)到現(xiàn)在，中國美術(shù)和美術(shù)教育所面臨的基本問題一直沒有變過。只是在不同的發(fā)展階段，表現(xiàn)形式不一樣，但它的本質(zhì)仍然沒有變。在20世紀(jì)上半葉表現(xiàn)為，貧窮落后的中國如何在世界的強(qiáng)權(quán)文化中取得獨立的地位；在今天，則表現(xiàn)為，在更廣闊的文化背景下，中國的民族文化如何在國際文化交流和全球一體化的文化發(fā)展中贏得國際社會認(rèn)同和承認(rèn)。

　　潘天壽先生提出“中西繪畫要拉開距離”是非常清晰的策略，是他那個特定時代的眼光和智慧。今天我們在新的形勢環(huán)境，如何來尋找策略，需要用我們這一代人的眼光和智慧。

　　在父親心目中，中西畫各有其自身產(chǎn)生的社會背景與歷史條件，各有自己的最高成就，不能互相取代，也不能隨隨便便吸收，否則，便會失去各自的獨特風(fēng)格……他認(rèn)為，中國繪畫如果全盤向西洋畫靠攏，無異于中國畫的自我取消。

　　經(jīng)歷了將近一個世紀(jì)的反復(fù)摸索，在如何對待外來文化和本土傳統(tǒng)問題上交了大量學(xué)費之后，中國畫家開始真正領(lǐng)悟傳統(tǒng)，真正領(lǐng)悟中西繪畫之異同。堅持對傳統(tǒng)的、民族的藝術(shù)未來前景的自信，堅持中國畫發(fā)展策略的自覺，這種“傳統(tǒng)主義”的主張和實踐才逐漸顯露出其遠(yuǎn)見卓識的一面。面對當(dāng)今世界的“全球化”趨勢，“傳統(tǒng)主義”在本質(zhì)上是對世界性的多元文化觀念的支持?？梢哉f，“傳統(tǒng)主義”不僅不是一種保守，或許恰恰是世紀(jì)交替之間中國畫壇的一種現(xiàn)代?，F(xiàn)在不是常說，“民族的，就是世界的”。

　　記者：我看過您為“新浙派”畫家張桂銘寫的評論，好像對傳統(tǒng)與現(xiàn)代、中國畫和西洋畫的關(guān)系都有精到分析。

　　潘公凱：張桂銘是六十年代中期畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院中國畫系人物畫專業(yè)的。在50年代末以后的二十年中，“新浙派”人物畫家的個人風(fēng)格基本上都在一種基調(diào)之中，他們在創(chuàng)作中所面臨的問題、所要解決的矛盾也是共同的：一邊是傳統(tǒng)的價值標(biāo)準(zhǔn)，一邊是社會政治的要求，很多畫家就在這不無矛盾的兩極之間尋求著平衡，“新浙派”人物畫的特殊風(fēng)格也由此形成，其特點是經(jīng)過改造的西式造型基本功與中國寫意筆墨語言的結(jié)合。在這種結(jié)合中，筆墨語言似乎是一件外衣。值得注意的是，有些畫家在研究這件外衣的時候，還注意去尋找、去接觸這件外衣原本所裹著的身軀，去感悟這身軀中的靈魂。因此，在他們的畫中，在那種或厚重或飄逸的筆墨之外，還流露出一種富有傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)的氣質(zhì)，張桂銘就曾經(jīng)是其中的佼佼者。

　　改革開放以后，“政治任務(wù)”突然之間撤消了，西方思潮好像一夜之間涌了進(jìn)來，反傳統(tǒng)的呼聲再次高漲。也就是說，“新浙派”本來立足的兩塊底板忽然被抽掉了。優(yōu)秀的藝術(shù)家必然是敏感的，面對新的情境，他們不可能無動于衷，新一輪的探索就此拉開了序幕。

　　張桂銘是其中走得較遠(yuǎn)的一位，他巧妙地避免了浙派人物畫家以往所面臨的那種矛盾――盡管對有些畫家來說，這種時代烙印是難以抹平的。他甚至從人物畫中走了出來，走出了一條非常新穎的路――是一種遒勁的墨線和強(qiáng)烈的色塊的交響。在他的畫中，花鳥、人物都失去了原本的造型要求，成為一種半抽象的符號――花瓶、八大山人圖式中的游魚、一枝梅花或幾顆櫻桃，都仿佛以中世紀(jì)的鑲嵌玻璃畫的格式加以組合，但分明又有著中國畫的空靈和老辣。

　　從張桂銘身上得到的啟示就是：他將傳統(tǒng)筆墨變成了內(nèi)核，而將形式感很強(qiáng)的西方式的平面構(gòu)成拿來作為包裹這一內(nèi)核的外衣。我覺得，這樣的畫里就有那種實在的、有著內(nèi)在發(fā)展邏輯的、經(jīng)過反復(fù)錘煉的東西。

　　記者：聽您談畫收益很大，可我們還得談?wù)剬W(xué)校。作為一所藝術(shù)類專業(yè)型的大學(xué)，中央美院的招生方式與普通大學(xué)有哪些不同呢？

　　潘公凱：中央美術(shù)學(xué)院和普通大學(xué)的考試是不一樣的，主要要通過兩次考試：一次是在3月份的專業(yè)考試，主要考繪畫能力，排名靠前的這一部分人的人數(shù)是招生數(shù)的3倍左右，這些人是屬于專業(yè)考試入圍的；然后根據(jù)這個大名單發(fā)準(zhǔn)考證，然后參加全國統(tǒng)一的文化考試。文化考試完了，成績都報到我們學(xué)校之后，我們最后再進(jìn)行綜合考評，就是在文化分?jǐn)?shù)上線后，再看專業(yè)課成績，排名主要是按專業(yè)課。因為我們學(xué)校是一所專業(yè)性很強(qiáng)的學(xué)校，所以與普通高校不一樣，但它也必須要有一些的量化，否則無法決定到底要錄取誰。文化考試還是同樣的方法，專業(yè)課考試的評分也是非常認(rèn)真的，由5-7名專家教授組成評審小組，他們的工作量很大，像今年就有15000多人報名?，F(xiàn)在每年報名人數(shù)都在遞增，當(dāng)然我們的招生人數(shù)也越來越多，基本上達(dá)到每二三十人中取一名。

　　記者：我也有朋友非常熱愛美術(shù)，但是當(dāng)時不知道要怎樣去深造，到哪里去深造。如果一個少年酷愛美術(shù)，愿意把它當(dāng)作自己一生的志業(yè)，您能否給他一些建議，有什么好的、規(guī)范的渠道可以讓他實現(xiàn)這個愿望？他是否應(yīng)該在更早的時候就開始準(zhǔn)備呢？

　　潘公凱：一般大多數(shù)同學(xué)從初中就開始學(xué)畫或是這方面相關(guān)的專業(yè)內(nèi)容，這些專業(yè)的學(xué)習(xí)必須要有一定的條件?；蛘呤窃趯W(xué)校遇到專業(yè)的美術(shù)輔導(dǎo)老師，或者是參加少年宮、輔導(dǎo)班學(xué)習(xí)，現(xiàn)在全國各地的大城市里基本上都有這種輔導(dǎo)班，一般是些年輕的老師，或者剛畢業(yè)的學(xué)生開辦的，他們一般都更了解學(xué)生的需求，也可以算是考前預(yù)習(xí)班?，F(xiàn)在這樣的預(yù)習(xí)班很多，大部分考生都參加過這類班，就是父母要出一點錢。我們學(xué)校在暑期也會辦這種班，我們學(xué)校的成教部也會辦這種班，全國各種美術(shù)類院校也會辦這種暑期班，這些是這些孩子為考試作準(zhǔn)備的最主要的方法。

　　記者：藝術(shù)類的學(xué)生，他要具有哪些格外的特點？

　　潘公凱：藝術(shù)類的學(xué)生主要的要求要有創(chuàng)作的欲望，就是我們現(xiàn)在經(jīng)常所說的創(chuàng)意，或者說創(chuàng)造性思維的能力，從基本素質(zhì)來說，這是最重要的一個素質(zhì)。這個創(chuàng)造性能力還必須要有很好的專業(yè)基礎(chǔ)，否則他的創(chuàng)意也實現(xiàn)不出來。所以基礎(chǔ)一定要好，要有基礎(chǔ)繪畫能力，色彩表現(xiàn)能力，還要有創(chuàng)作構(gòu)思能力，考試的時候是作為一個科目來考的，進(jìn)來也作為一個學(xué)科的訓(xùn)練項目。它是連續(xù)起來的，所以這個基本能力一定要好，同時還要有活躍的思維能力。所以，藝術(shù)類院校的學(xué)生在性格上，在平時的表現(xiàn)上不太受拘束，比較自由，膽子比較大，個性比較強(qiáng)，個人表現(xiàn)欲也比較強(qiáng)，這些經(jīng)常在社會上被稱之為藝術(shù)家的特點。

　　記者：個性的張揚(yáng)和社會既定規(guī)范的約束是否是一對矛盾？

　　潘公凱：往往一件事情都有兩面性。比方說創(chuàng)造性特別好，反過來他就不愿意守紀(jì)律，有時候遲到早退，不來上課，找不到人了，種種情況都會發(fā)生。作為自由藝術(shù)家、自由職業(yè)者有時候也會惹點事，比如說做出來的作品很過分，引起社會的批評，這在世界上可以說都一樣，不管是美國的還是歐洲的藝術(shù)家。但這畢竟還是少部分，大部分的還是能控制在一個比較好的度上，那個事情不能太過。張揚(yáng)個性是可以的，但你不可以妨礙別人，不能過分。必要的紀(jì)律，必要的規(guī)范，還是需要遵守的，否則別人看起來就不舒服。像這樣的問題，我們學(xué)校里還是很注意這方面的教育?？偟膩碚f，我們國內(nèi)的藝術(shù)家在這方面還是不錯的，比較規(guī)矩，國外的更出格了，甚至有的把自己自殺作為藝術(shù)作品。

　　記者：目前，中國的美術(shù)教育正面臨著一個歷史轉(zhuǎn)折點，那就是設(shè)計藝術(shù)教育的快速發(fā)展。中央美院這樣一個以純藝術(shù)著稱的老牌藝術(shù)院校，會做出怎樣的抉擇呢？

　　潘公凱：進(jìn)入新世紀(jì)后，中國美術(shù)教育確實面臨著很大的轉(zhuǎn)折和發(fā)展，體現(xiàn)在兩方面，一是設(shè)計教育的發(fā)展速度非?？?，各大學(xué)校以很大的力度發(fā)展設(shè)計教育；二是純藝術(shù)的規(guī)模也在不斷擴(kuò)大，更重要的是教學(xué)觀念、方式、內(nèi)容安排、培養(yǎng)什么樣的藝術(shù)家等各方面跟過去有了很大的不同。

　　中央美院在中央工藝獨立成校后，很長一段時間沒有實用美術(shù)專業(yè)，近幾年學(xué)院成立了設(shè)計系，一是平面設(shè)計，一是建筑、環(huán)境藝術(shù)。目前發(fā)展得很好，規(guī)模雖然不大，但在教學(xué)上逐步形成自己的教學(xué)體系。中央美院純藝術(shù)教學(xué)能力強(qiáng)，已形成了自己的審美品味和追求，在這樣一個小環(huán)境，設(shè)計教育必然受到純藝術(shù)教學(xué)的影響。中央美院的設(shè)計學(xué)科非常重視在藝術(shù)上的趣味和導(dǎo)向，設(shè)計系學(xué)生的作品在藝術(shù)品味和藝術(shù)格調(diào)上非常不錯，一句話來說，就是在他們的設(shè)計教學(xué)之中融入了純藝術(shù)的審美精神。這是中央美院設(shè)計教學(xué)的特色。

　　中央美院的純藝術(shù)在徐悲鴻先生的引導(dǎo)下，培養(yǎng)了大批的學(xué)生，奠定了堅實的教學(xué)基礎(chǔ)，使學(xué)院在全國居于非常重要的地位。但純藝術(shù)也面臨一個如何發(fā)展的問題，世界上和全國各地的其它院校的純藝術(shù)發(fā)展很快，尤其是在觀念變革的帶動和激勵之下，世界各國的純藝術(shù)教學(xué)都已經(jīng)或正在發(fā)生重大的變化。中央美院純藝術(shù)教育如何適應(yīng)這種世界性變革的潮流，同時，又要強(qiáng)調(diào)我們的教學(xué)有中國特色，以及發(fā)揚(yáng)中央美院原有的特色，是擺在全體師生面前的重要課題。在以往的若干年中，廣大師生做出了很多的努力，今后，這還將是中央美院要解決的中心課題和中心任務(wù)。

　　記者：我們知道，藝術(shù)類都非常講究師出何門。作為一個不是在中央美院土生土長的院長，要想把工作做好，是不是會比較困難？

　　潘公凱：中央美院在首都，它特殊的重要性使我感到責(zé)任重大。我作為一個不是在中央美院土生土長的教師，要想跟大家一起把中央美院工作組織好，不是一件輕松的事。但是，中央美院有很好的自身條件，除了地理位置的優(yōu)越性之外，關(guān)鍵是它有一批出色的藝術(shù)家和教師隊伍。這支隊伍的質(zhì)量在中國是第一流，在國際上與國外重要美術(shù)院校相比，也是第一流的。

　　中央美院有一批非常有水平的老藝術(shù)家，在中央美院以往的幾十年建設(shè)中，他們起到了關(guān)鍵的核心的作用。這些老先生現(xiàn)在還在，我會不斷地向他們請教。同時，我會努力發(fā)揮好中青年教師尤其是一些教學(xué)骨干的作用。我想，只要我們大家努力去做，學(xué)校前景一定是好的。

　　記者：在培養(yǎng)學(xué)生成才方面，中央美院要提供這樣一個張揚(yáng)個性的平臺，和別的高校擔(dān)負(fù)的責(zé)任似乎還是有些差別的。

　　潘公凱：這主要是培養(yǎng)的人才的目標(biāo)不一樣，比如，培養(yǎng)物理學(xué)家，這個工作就是比較嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?。我們培養(yǎng)的就是藝術(shù)家，從事的工作就是藝術(shù)創(chuàng)作，所以在教學(xué)上各個方面確實有些不一樣。但也有共性的東西，比如說要有全面的文化修養(yǎng)，否則個性的張揚(yáng)就沒有文化底蘊(yùn)，顯得淺薄，因為有了全面的文化修養(yǎng)，就能很好得把藝術(shù)創(chuàng)作控制在一個怎樣的度上，在怎么樣的一個度上是合適的，在這一點上，和其他大學(xué)，是有共性的。其他方面不同的是，其他學(xué)院可能比較注重理性教育，而美院則是種感性教育，注重發(fā)揮學(xué)生的感性認(rèn)識、感悟能力、感性表達(dá)的能力，這是職業(yè)要求。應(yīng)該說這一點國內(nèi)外的藝術(shù)院校都一樣。所以藝術(shù)學(xué)院雖然小，但都不辦在綜合性大學(xué)里面，而往往綜合性大學(xué)里面也有藝術(shù)專業(yè)，注重應(yīng)用性，或者在一個理性的環(huán)境中更有約束性。

　　記者：在人們的概念里，“畫家”依然是一個令人尊敬的稱謂，那么我們培養(yǎng)出來的畢業(yè)生，尤其是在現(xiàn)在擴(kuò)招的這樣一個情況下，更多的是從事什么樣的工作？

　　潘公凱：學(xué)生畢業(yè)之后主要還是看專業(yè)。如果是純藝術(shù)類專業(yè)的，比如中國畫、油畫、版畫、雕塑這樣一些專業(yè)，那么我們主要是培養(yǎng)獨立藝術(shù)家的。他的職業(yè)，現(xiàn)在比較大的一部分是到各個大學(xué)中當(dāng)老師，因為現(xiàn)在的綜合性大學(xué)一般都開設(shè)藝術(shù)類學(xué)科，我們的學(xué)生是素質(zhì)很高的師資力量。另外也可以到畫院這樣的地方去?，F(xiàn)在越來越多的學(xué)生出去以后變成了自由藝術(shù)家，自己搞創(chuàng)作賺錢。還有的出去補(bǔ)習(xí)、努力，準(zhǔn)備第二年來考研究生。有些到了工作崗位之后還要回來再考研究生的。

　　記者：自由藝術(shù)家已經(jīng)是一個越來越龐大的群體，您覺得他們的前景怎么樣？

　　潘公凱：過去是計劃經(jīng)濟(jì)，計劃經(jīng)濟(jì)中是沒有自由職業(yè)者的。國外，在國際通行的機(jī)制中，搞創(chuàng)作的主要都是自由藝術(shù)家，沒有一個單位養(yǎng)著的。因為我們是社會主義的制度，過去有一些畫院，來養(yǎng)著，今后像畫院這樣的肯定越來越少，不可能老是國家養(yǎng)著，所以自由藝術(shù)家的比例會越來越大，我們也是在向國際慣例靠攏。

　　關(guān)于出路，除了純藝術(shù)的出路外，還有設(shè)計的出路。目前來說，設(shè)計出路這一塊比較旺，設(shè)計專業(yè)中有些是市場上非常熱門的，比如說廣告，現(xiàn)在各大城市都有很多廣告公司，像北京就有幾千家，甚至上萬家，廣告公司大部分都是私人開的。我們的學(xué)生出去后就可以進(jìn)入這個行業(yè)，他們拿的錢也不少。像本科出去，好的時候可以拿到五六千，出路都很好。其他的，比如像室內(nèi)裝潢設(shè)計等。有些人出去后還不愿意給老板打工，而自己做老板，出去后注冊一下，一個人就可以成立一個廣告公司，只要你有本事，只管自己去攬活干?，F(xiàn)在雖然競爭越來越激烈，但收入都還不錯。所以像我們的學(xué)生，二年級的時候就有活干了，到三年級就基本上可以不向父母要錢了。

　　我們這種更有專業(yè)特色的學(xué)校學(xué)生可能要融于社會更早些，更充分些。因為這個專業(yè)是和社會密切結(jié)合的。它其中有一部分就是要到社會中去實習(xí)。所以到了三四年級，很多課程的課題是真課題，而不是假課題，可能就是一個房地產(chǎn)商要求我們設(shè)計的房子，設(shè)計好以后就可以拿到市場上去賣的。

　　記者：從學(xué)生時代過來，到現(xiàn)在成為一個藝術(shù)院校的管理者，您覺得您得益于什么？

　　潘公凱：其實中國的藝術(shù)家在成長的道路上是大同小異的，基本上都是從中國的美術(shù)學(xué)院中培養(yǎng)出來的，中國的藝術(shù)學(xué)院上從以往的很長的時間中，在培養(yǎng)的模式上、學(xué)的結(jié)構(gòu)上是大同小異的。應(yīng)該說我們這幾代人都是得益于中國的美術(shù)學(xué)院的教育體系。這個教育體系有很大的長處，比較嚴(yán)謹(jǐn)，特別注重基本功的訓(xùn)練，注重基本知識的學(xué)習(xí)，對傳統(tǒng)的鑒賞、學(xué)習(xí)比現(xiàn)在很多歐美的學(xué)院要好。因為他們的觀念上比較前衛(wèi)，把傳統(tǒng)的技法上的基本訓(xùn)練漸漸地放棄了，而中國在這一塊做的就比較好。一些外國的藝術(shù)院校的校長、教授來中國看了以后都很驚訝，發(fā)現(xiàn)中國學(xué)生的造型那么好，基礎(chǔ)那么扎實，他們看了都很佩服。其實我們都是得益于這個教育體制。當(dāng)然我們也有需要改進(jìn)，向別人學(xué)習(xí)的地方，主要是在一些新的學(xué)科上我們發(fā)展的不夠。像現(xiàn)代設(shè)計、廣告等一些東西他們做出來的就是漂亮，比如說他們的服裝，做出來就比較有經(jīng)驗，而我們的服裝發(fā)展就在近二十年，我們還處在抄別人的階段，所以說在這些方面，我們做的還是不夠的。但近幾年，中國的設(shè)計教學(xué)發(fā)展非?？?，一方面是市場經(jīng)濟(jì)的促進(jìn)，另一方面也是我們的藝術(shù)院校意識到這個專業(yè)的重要性和它存在的巨大潛力和價值，所以現(xiàn)在大量院校都在大力發(fā)展新的設(shè)計教學(xué)。另外還有在藝術(shù)創(chuàng)作上，我們相對來說，觀念的更新速度、對于西方的一些研究成果，和他們相比，還是有一定的差距。他們在觀念上的更新，教學(xué)方法上的改革等方面都走在了我們的前面。但是很多地方也是不是很符合我國國情的，不是我們不會做，而是我們學(xué)校不想學(xué)，這是另外一回事情。

　　記者：我特別想知道，您個人的哪些特點對您現(xiàn)在的管理工作有幫助？除了畫畫，您還有別的興趣愛好嗎？

　　潘公凱：從我個人來說，我想有兩點是比較重要的。一個是要認(rèn)真負(fù)責(zé)地對待工作，一個是要隨時隨地地學(xué)習(xí)。因為有很多東西是書上讀不到的。在專業(yè)發(fā)展上還有很多可以從書上學(xué)。你說如何當(dāng)好一個院長，很少有這方面的書。每個學(xué)校有每個學(xué)校的特點，必須要根據(jù)自己學(xué)校的特點來做。更好地把學(xué)校發(fā)展起來，更好地把教學(xué)和科研向前推進(jìn)。這里面就有根據(jù)本校的實際情況，如何來抓住關(guān)鍵，抓住矛盾的主要方面，如何能夠調(diào)動本院干部和全體學(xué)生的積極性，讓大家都能夠把精力投入到我們共同的事業(yè)中來。這個方面都是我需要學(xué)習(xí)的。我一直把自己工作的過程看成一個學(xué)習(xí)的過程。我想，學(xué)習(xí)是非常重要的。

　　在非藝術(shù)的愛好上，可以說我這個人愛好是比較寬泛的，涉獵比較廣泛，也很愛好理工科的東西。包括這種科技方面的成就，我都很喜歡看。不管是宏觀物理學(xué)還是微觀物理學(xué)。新興的科技成就我都很感興趣，對于建筑什么我也很有興趣。這也是性格吧，從小我就很感興趣，現(xiàn)在還是會很有興趣的。

　　潘公凱：

　　1947年生于浙江寧海。

　　1964年就讀于浙江美院附中，1978年在浙江美院國畫系進(jìn)修，1979年起在浙江美院中國畫系任教，1984年起，歷任浙江美院學(xué)報編委會主任、中國畫系系主任。1996年起，任中國美術(shù)學(xué)院院長、教授、博士生導(dǎo)師。2001年調(diào)至中央美術(shù)學(xué)院，任院長、教授、博士生導(dǎo)師。

　　曾赴美國伯克利大學(xué)研訪，獲舊金山美術(shù)學(xué)院榮譽(yù)博士。出版論文集《限制與開拓》，專著《潘天壽評傳》、《潘天壽繪畫技法解析》，主編《潘天壽書畫集》、《現(xiàn)代設(shè)計大系》，編撰《中國繪畫史》。

(yoboart-張友波-編輯報道)

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專訪中央美術(shù)學(xué)院院長潘公凱：借古開今